Mi banda sonora

Blog en el que se publican notas y videos relacionados con las canciones y autores de mi preferencia por su letra o su música (o porque me da la gana) y que han formado parte de mi historia.

domingo, 29 de diciembre de 2013

SERRAT

Allá por el año de 1981 yo cursaba la preparatoria. Para ese entonces llevábamos algún tiempo hospedando jóvenes estudiantes del TEC en Marsella, mamá recibía a muchachas, principalmente, recomendadas o familiares de amigas o parientes de ella. 

En ese entonces yo escuchaba música norteña y, por aquellos días, eran los Tigres del Norte el grupo que más oía yo. "El Tahúr" era el disco más reciente y la rola que más me gustaba del mismo era  "El Pase", una cumbia norteña muy movidita. Yo tenía todos los discos en acetato de los Tigres del Norte hasta ese, tenía también de Ramón Ayala, Los Humildes, Los Garza de Sabinas y algún otro grupo y los escuchaba en un modular estereofónico semi portátil de color café, hasta que éste, para mi mala fortuna, se descompuso. 

Corría el mes de mayo y los estudiantes se preparaban para ir a sus casa en el verano. Aidé, que era una de las muchachas que  se hospedaba, tenía un tocadiscos portátil azul el cual me ofreció prestado mientra ella estaba fuera, ante la no muy convencida de mi madre. 

"Ahí tengo unos discos" agregó ella "por sí los quieres escuchar". Por supuesto que tomé prestado el tocadiscos al día siguiente, bajo una mirada de "ten mucho cuidado" de mi madre. 

A los cuatro o cinco días (una semana, tal vez) impulsado por la curiosidad tomé uno de los discos y lo escuché. Me llamo la atención una rola que hablaba de Jesús crucificado, pero el cantante no le cantaba a él, "la fe de sus mayores", sino al Jesús que había caminado sobre las aguas. La canción titulada "La Saeta" me sacó de onda un poco, pero me gustó. La otra rola que me gusto y que ya conocía la melodía por los comerciales de Domecq era la de "Cantares", que creo que para ese entonces ya la cantaba Mando, junto con la de "Señora" pero ignoraba yo aún el autor e intérprete de las canciones era Serrat.

Así fue como yo conocí a Serrat. Después me lo topé en algunas reuniones con compañeros del Tec, donde Rafa Moreno y Miguel Ochoa tocaban la guitarra, aquí conocí la de "Fiesta"; me lo encontré con unos estudiantes del D.F. que se hospedaron en la casa y tocaban guitarra, con ellos escuché la de "Penélope"; y con algunos maestros arquitectos quienes me platicaron de un concierto al que acababan de ir. 

Joan Manuel Serrat Teresa nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec (Barcelona), en el seno de una familia obrera de la postguerra española. Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presentó en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llamaron para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco. Serrat lleva a la fecha 32 álbumes desde el primero "Una guitarra" en 1965 hasta el más reciente "Hijo de la Luz y de la Sombra", de 2010, donde musicaliza poemas de Miguel Hernández y con el cual ganó el premio de ese año a la mejor canción (del mismo nombre del álbum) en los Premios de la Música 2011 en España. 

El primer disco que yo compré de Serrat fue el de "En Tránsito", el cual me encantó y a partir de allí he intentado conseguir todos los de él. He tenido la oportunidad de ir a los últimos 7 conciertos de Serrat en Monterrey más los dos con Sabina, de "Dos Pájaros de un Tiro".  

Sirva el presente como un pequeño reconocimiento y una felicitación a Serrat por el día de su cumpleaños, quien es uno de mis cantautores favoritos y del que algunas de sus canciones forman parte de la banda sonora de mi vida.

domingo, 22 de diciembre de 2013

EL BLUES DE LA SOLEDAD

"Pensar que un taxi fue el culpable. 

Salí cansado del trabajo así que decidí ir directo a casa. En medio de la lluvia tomé un taxi esa noche, entonces, el taxista empezó a silbar aquella canción. Le pregunté entonces si sabía si existía todavía el café, a lo que asintió. "Lléveme mejor ahí..." le dije. 

Podría decir que el café no había cambiado. Al entrar pude notar que todo seguía igual, las mismas mesas y sillas, el mismo bar y el mismo piano. Incluso, la misma pianista..."

¿Puede alguien llevar a su máxima expresión una historia como ésta?

Joaquín Sabina.

"El blues de la soledad" es de la autoría de Joaquín Sabina y Antonio García de Diego, uno de los compinches más fieles del flaco. Aunque yo la escuché por vez primera en la voz de Víctor Manuel como parte del álbum "Bienvenidos, un tributo a Miguel Ríos" apenas el año pasado o antepasado buscando rolas de Ríos en la temporada en que se andaba despidiendo de los escenarios, la canción la interpretó primero precisamente Miguel Ríos en 1988 en su disco "Miguel Ríos".

"El blues de la soledad" Es una rola que describe la historia urbana de una pareja, en el oscuro mundo del hombre del traje gris que, de manera magistral, Sabina suele describir en sus canciones. En mi Top Ten de rolas de Joaquín ésta ha desplazado a "A la sombra de un León"  para convertirse en la rola que más me gusta del cantautor. 


En realidad la canción no guarda relación con episodio alguno de mi corta vida, pero la idea tan original como la mayoría de las de Sabina, la letra descriptiva a más no poder a pesar de que una canción no te da la extensión necesaria para contar una historia y la música, con la cadencia romántica de un blues (al estilo español) con el piano y un sax... Definitivamente tenía que formar parte de la Banda Sonora de mi vida...



El blues de la soledad  
(o Aún me sé nuestra canción)

(Joaquín Sabina - Antonio García de Diego)

Tuvo la culpa esa canción
que un taxista me silbó
¿Sabe si existe aquel café?
¿Cómo iba a suponer
que estarías tocando allí,
en el mismo piano diez años después
para mí?

Noches de rabia y juventud
empapadas en un blues.

No te dije que estabas más guapa
ni tú, el socorrido "chaval, ¡qué joven estás!"
y apuramos por fin la botella
que hace diez siglos dejamos a la mitad.

¿Te quedarás a la actuación?
Aún me sé nuestra canción.

Dicen que el blues es un estado mental,
un manual para aprender a llorar,
la banda sonora del desamor,
un gato en celo oculto en un callejón.
En el mismo club
al calor del blues
de la soledad
la lluvia nos ha vuelto a juntar.

Pensar que un taxi me empujó
a sacarte del baúl.
En naftalina conservó
tus caderas el alcohol.
No me digas que se estrelló
en el asiento de atrás de un Volkswagen azul
nuestro blues.

No preguntes más cosas,
que el tren del olvido entre a saco en la vida
como un vendaval.
Al lugar donde has sido feliz
es mejor que no trates nunca de regresar.

Una canción de "Goma Dos"
conectada al corazón.

domingo, 15 de diciembre de 2013

DONDE ESTÉS

"Donde estés
escribe pronto..."

Allá por el año de 1978 yo tuve una novia, la primera para ser exactos, con quien después de algunos meses de noviazgo y un casamiento en una kermes me puse de acuerdo para continuar con nuestra relación a pesar de que, por razones de trabajo del papá, tuvo que cambiarse de ciudad, pero ella continuaría sus estudios posteriores en Monterrey. 

Seguimos de novios y la comunicación al principio era muy buena: cartas una o dos veces por semana, llamadas telefónicas el sábado o del domingo, etc. Terminamos secundaria (sí, estábamos en secundaria) y por decisión del papá ella estudió el bachillerato en los Estados Unidos, en alguna ciudad cercana a la frontera. 

Seguimos con nuestra relación pero, de repente, ella dejó de escribir y las dos o tres veces que hablé a la prepa gringa ella no estaba, así que dí por sentado que nuestra relación había terminado. 

Para ese entonces el grupo Mocedades llevaba ya algunos años en el mercado musical con éxitos como: "Eres tú", "Tómame o déjame", "El vendedor", "Secretaria", etc. de diferentes producciones. Pero en el año de 1981 se publicó el disco número doce de la agrupación, "Desde que tú te has ido", en el cual se incluyó la canción "Donde estés" canción que me hizo recordar a aquella novia de secundaria y que a partir de allí pasó a formar parte de la Banda Sonora de mi Vida. 

De hecho, esta rola es la que más me gusta de Mocedades. 

La letra describe genialmente una situación de promesa, probablemente más característica para ser cantada por una mujer, pero en este caso es un hombre quien la interpreta, lo cual hace crecer su "valor" para ser una rola de un grupo con una vocalista a todas luces principal y muy promocionada en México; por otro lado, la música ambienta de manera acertada ese sentimiento de añoranza y esperanza; y los contra cantos le dan un arreglo especial creando, en lo poco que conozco de música y letras, un estilo que tiempo después se uso y del cual se abusó, sobre todo, en las obras musicales. 

El autor: José Luis Perales. 

No es de extrañarse que por lo tanto, esta rola rompe un poco con el estilo de Mocedades que Juan Carlos Calderón había terminado por imprimir al grupo y, quizá, por ello la canción no fue (tan) comercializada en la radio. 

De hecho es una de las pocas canciones que me se y que canto en algunas de las pocas ocasiones de las mínimas oportunidades que tengo de tomar una guitarra en mis manos. (Por eso no soy cantor, para eso se requiere memoria y yo no me sé ni mis rolas). Pero, bendita internet, hay recursos para escucharla en su versión original cuando, de repente, uno anda medio nostálgico...



DONDE ESTÉS
Autor: José Luis Perales
Intérprete: Mocedades

Donde estés
escribe pronto
tal vez fue el viento
tal vez no
pero el invierno
te buscaba
y tristemente
no te halló

Volverás, te dije yo
te dijo el viento con razón
volverás, te dijo el aire
tarde o temprano volverás

Llámame
que está mi puerta
no sé por qué sonando a tí
ya es da diez
ya es da treinta
ya es da cien, ya es da mil

Volverás te dije yo
te dijo el viento con razón
volverás, te dijo el aire
tarde o temprano volverás

Volverás
porque yo quiero
donde yo esté, tú estarás
si el mundo espera, yo te espero
y donde estés, tú volverás
Volverás te dije yo
te dijo el viento con razón
volverás, te dijo el aire
tarde o temprano volverás







viernes, 29 de noviembre de 2013

AMARTE HASTA EL FINAL

Esta rola se me había pelado de la lista. 

Para evitar conflictos "gustacionales" había decidido listar las canciones por estricto orden "abededárico", pero este tema se me "trasarchivó" (es decir, se me traspapeló el archivo).

"AMARTE HASTA EL FINAL" es una rola romántica interpretada por la argentina Patricia Sosa, para mi gusto, una de las tres mejores cantantes latinoamericanas. La rola es de su autoria, compuesta junto con Óscar Mediavilla, ex-esposo y actual pareja, para el álbum "Suave y Profundo" en el año de 1994. 

Patricia Elena Sosa nació un 23 de enero de 1956 en Barracas, Buenos Aires, Argentina. Perteneció primero a un grupo de rock llamado Nomady Soul, que cantaba en inglés, luego al grupo La Torre hasta que inició su carrera de solista en 1990.

Yo a la Patri la descubrí gracias a Aída Treviño, quien "me la presentó" con la rola "Endúlzame los oídos" del disco "Luz de mi vida", primero de ella que salió en México allá por el ´92. Desde ese disco quedé prendado de su voz y tengo a la fecha 6 de sus 11 discos. 

Pero, ¿por qué me gusta "AMARTE HASTA EL FINAL" ? Aunque no es estrictamente en el sentido biográfico ya que el tema como tal no se aplica en mi vida, lo que me conquistó de la letra son algunas frases con una gran carga poética y que evocan algunos recuerdos o sentimientos en la parte de mi vida cuando conocí a mi adorada esposa, por lo que adquieren mucho significado para mi:

“No me importa si me equivoqué pero yo no te buscaba,
y de pronto sin querer te vi y no se porque perdí la calma…”

“porque te encontré en el tiempo equivocado,
déjame esperarte, déjame soñarte…”

"No pude controlar al corazón, aunque creo que no quise hacerlo.
La locura se adueño de mi y en tus brazos descubrí el misterio."

"Cuando el tiempo se detenga se que ahí me encontrarás,
solo para amarte hasta el final"

Así fue como conocí a mi adorada esposa ("La primera vez que la vi", de Memorias [o lo que queda de ellas] 2010).

Es por eso que esta gran canción forma parte de la Banda Sonora de mi Vida...

AMARTE HASTA EL FINAL
(Sosa- Mediavilla)



(no encontré otro video mejor que este,
espero lo disfruten)



lunes, 18 de noviembre de 2013

AMOR

"Amor" se llama la rola.

De la autoría de Pablo Milanés, es en su origen un poema escrito hacia 1975. Posteriormente llega a ser la canción número 6 del álbum "Aniversario", producido en 1979.

La escuché por primera vez interpretada por Víctor Manuel en el disco homenaje "Querido Pablo" publicado en 1986 en el que Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos, Aute, Mercedes Sosa, Amaya (Mocedades), Chico Buarque, Silvio Rodríguez y el mismo Víctor cantan con Pablo las canciones mas emblemáticas del cantautor cubano.
 
Para ese entonces ya conocía a Pablo Milanés, aunque no había escuchado esta canción. Me gustaron mucho los arreglos musicales y la interpretación de Víctor pero, sobre todo, me gustó la letra que va describiendo del sujeto de su amor algunas características físicas que le atraen y del porque le atraen, para rematar al final con que todo aquello físico que componen a la persona amada, unidos, "cobran vida" y dirigidos por el cerebro, "clave y motor" del cuerpo, conforman el ser que "genera la fuerza que lo hace humano y mejor".
 
Me parece una buena definición de amor. Más allá de la apariencia física, de las sensaciones que percibimos o que nos hacen sentir, la persona que vive en el interior del otro cuerpo, que un día se verá deteriorado y que se verá limitado en las sensaciones y movimientos, es quien despierta en uno el amor ("la fuerza que me hace humano y mejor") y por eso, uno quiere vivir por siempre a su lado...
 

No me caso completamente con la idea, pero se acerca mucho a lo que pienso, por eso forma parte de la banda sonora de mi vida...
 
Posteriormente Pablo y Víctor produjeron un disco basado en la gira "En blanco y negro" en 1995 (gira que fue suspendida por la enfermedad de Pablo) donde cantan a dúo canciones de ambos, incluyendo esta rola en cuestión, cabe aclarar que tengo los dos cd (Querido Pablo y En blanco y negro), pero me gusta más la versión de esta última producción, que a continuación les comparto.

 
 
 


Amor

 

(Pablo Milanés)

No te pido que te cuides
esa delgadez extrema,
sólo pido que me mires
con esa mirada buena.

Tus ojos no son luceros
que alumbran la madrugada
pero si me miran siento
que me tocas con tus manos.

Tus manos no son hermosas
no veo estilo en tus dedos
pero qué humanos reposan
si se enroscan en tu pelo.

Tu pelo ya sin color
sin ese brillo supremo
cuida y resguarda con celo
lo que cubre con amor.

Tu cerebro porque piensas
porque es tu clave y motor
va generando la fuerza
que me hace humano y mejor.

Cuerpo, manos, ojos, pelo,
carne y hueso inanimados
que cobran vida
y por eso quiero vivir a tu lado.
 

lunes, 4 de noviembre de 2013

CUANDO QUIERO SOL

He aquí la rola que más me gusta de Presuntos Implicados. Primeramente por la letra, es una gran confesión de amor; en segundo lugar la melodía es una balada romántica que inicia con unos tranquilos acordes de piano a los cuales se van agregando los demás instrumentos; y en tercer lugar, pero no por eso el menor, la voz dulce y clara de Sole...
 
"Cuando quiero sol" forma parte del álbum "Ser de agua" lanzado por Presuntos en 1991 y el cuarto en su carrera. La letra es de Soledad Giménez (París, 1963) y la música de Nacho Mañó (Valencia, 1963) bajista de la banda.
 
La rola formó parte de la lista de canciones para bailar en nuestra boda, pero fue desbancada por "Me alimento de ti" interpretada por Daniela Romo y Mijares (y que también, por obvias razones, forma parte la banda sonora de mi vida).
 
En fin, "Cuando quiero sol" es una gran rola para escuchar pero, sobre todo, para bailar...
 
CUANDO QUIERO SOL
Letra: Soledad Giménez / Música: Nacho Mañó
 
 
 
Estás a mi lado
cuando llueve en mí, cuando quiero sol.
Te siento a mi lado
porque estás aquí, como espero yo.

Hoy dibujaré, suavemente,
un verso en mi voz, para dártelo;
Entre mis labios nacerán
poemas que serán un señuelo
para reír, para llorar,
para confesar en silencio:

Que lo eres todo para mí,
eres aire que enreda mi nombre;
haz de mi vida un devenir
donde seas tú el paisaje,
y déjame vivir allí
si anido en tu piel que no te importe,
porque eres todo para mí:
agua, luz, amor.


Estás a mi lado
porque un día así, así  lo quiso Dios.
Te espero a mi lado,
porque yo sin ti ¿qué sería yo?.

Hoy dibujaré, suavemente,
un beso en mi voz, para dártelo.

Hazme reír, hazme llorar,
hazme confesar en silencio:

Que lo eres todo para mí,
eres aire que enreda mi nombre;
haz de mi vida un devenir
donde seas tú el paisaje,
y déjame vivir allí
si anido en tu piel que no te importe,
porque eres todo para mí:
agua, luz, amor.


Estás a mi lado
cuando llueve en mí, cuando quiero sol.
Cuando quiero sol.

martes, 29 de octubre de 2013

CONTAMÍNAME

Envuelta en una gran musicalización que mezcla instrumentos eléctricos modernos con sonidos, melodías y vocablos árabes CONTAMÍNAME se estrenó en el año de 1994 en la gira "Mucho más que dos" de Víctor Manuel y Ana Belén, conciertos en los cantan sus principales éxitos solos y en pareja, además de cantar a dúo con otros artistas y cantautores como Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Manolo Tena, Juan Echánove y el desaparecido Antonio Flores. De estos conciertos se produjo un álbum doble bajo el mismo título y un DVD.
 
CONTAMÍNAME fue compuesta para Ana por Pedro Guerra, cantautor canario, y habla del mestizaje cultural que hoy caracteriza al pueblo español. Sin embargo, la letra tiene tal significado y amplitud que puede aplicarse al "mestizaje" que ocurre entre los amigos o la pareja, extendiendo al otro una invitación sincera y directa a "contaminarse" pero mezclando entre uno y otro las cosas positivas, las acciones constructivas, los buenos sentimientos.
 
Es una rola que me gusta mucho por la letra, es una muy buena idea hecha canción, y por los recursos que se imprimen a la música cumpliendo, creo yo, el objetivo de la canción que es enviar el mensaje de una invitación a una nueva forma de contaminar al otro. Es por eso que forma parte de la banda sonora de mi vida...