Mi banda sonora

Blog en el que se publican notas y videos relacionados con las canciones y autores de mi preferencia por su letra o su música (o porque me da la gana) y que han formado parte de mi historia.

domingo, 29 de diciembre de 2013

SERRAT

Allá por el año de 1981 yo cursaba la preparatoria. Para ese entonces llevábamos algún tiempo hospedando jóvenes estudiantes del TEC en Marsella, mamá recibía a muchachas, principalmente, recomendadas o familiares de amigas o parientes de ella. 

En ese entonces yo escuchaba música norteña y, por aquellos días, eran los Tigres del Norte el grupo que más oía yo. "El Tahúr" era el disco más reciente y la rola que más me gustaba del mismo era  "El Pase", una cumbia norteña muy movidita. Yo tenía todos los discos en acetato de los Tigres del Norte hasta ese, tenía también de Ramón Ayala, Los Humildes, Los Garza de Sabinas y algún otro grupo y los escuchaba en un modular estereofónico semi portátil de color café, hasta que éste, para mi mala fortuna, se descompuso. 

Corría el mes de mayo y los estudiantes se preparaban para ir a sus casa en el verano. Aidé, que era una de las muchachas que  se hospedaba, tenía un tocadiscos portátil azul el cual me ofreció prestado mientra ella estaba fuera, ante la no muy convencida de mi madre. 

"Ahí tengo unos discos" agregó ella "por sí los quieres escuchar". Por supuesto que tomé prestado el tocadiscos al día siguiente, bajo una mirada de "ten mucho cuidado" de mi madre. 

A los cuatro o cinco días (una semana, tal vez) impulsado por la curiosidad tomé uno de los discos y lo escuché. Me llamo la atención una rola que hablaba de Jesús crucificado, pero el cantante no le cantaba a él, "la fe de sus mayores", sino al Jesús que había caminado sobre las aguas. La canción titulada "La Saeta" me sacó de onda un poco, pero me gustó. La otra rola que me gusto y que ya conocía la melodía por los comerciales de Domecq era la de "Cantares", que creo que para ese entonces ya la cantaba Mando, junto con la de "Señora" pero ignoraba yo aún el autor e intérprete de las canciones era Serrat.

Así fue como yo conocí a Serrat. Después me lo topé en algunas reuniones con compañeros del Tec, donde Rafa Moreno y Miguel Ochoa tocaban la guitarra, aquí conocí la de "Fiesta"; me lo encontré con unos estudiantes del D.F. que se hospedaron en la casa y tocaban guitarra, con ellos escuché la de "Penélope"; y con algunos maestros arquitectos quienes me platicaron de un concierto al que acababan de ir. 

Joan Manuel Serrat Teresa nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec (Barcelona), en el seno de una familia obrera de la postguerra española. Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presentó en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llamaron para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco. Serrat lleva a la fecha 32 álbumes desde el primero "Una guitarra" en 1965 hasta el más reciente "Hijo de la Luz y de la Sombra", de 2010, donde musicaliza poemas de Miguel Hernández y con el cual ganó el premio de ese año a la mejor canción (del mismo nombre del álbum) en los Premios de la Música 2011 en España. 

El primer disco que yo compré de Serrat fue el de "En Tránsito", el cual me encantó y a partir de allí he intentado conseguir todos los de él. He tenido la oportunidad de ir a los últimos 7 conciertos de Serrat en Monterrey más los dos con Sabina, de "Dos Pájaros de un Tiro".  

Sirva el presente como un pequeño reconocimiento y una felicitación a Serrat por el día de su cumpleaños, quien es uno de mis cantautores favoritos y del que algunas de sus canciones forman parte de la banda sonora de mi vida.

domingo, 22 de diciembre de 2013

EL BLUES DE LA SOLEDAD

"Pensar que un taxi fue el culpable. 

Salí cansado del trabajo así que decidí ir directo a casa. En medio de la lluvia tomé un taxi esa noche, entonces, el taxista empezó a silbar aquella canción. Le pregunté entonces si sabía si existía todavía el café, a lo que asintió. "Lléveme mejor ahí..." le dije. 

Podría decir que el café no había cambiado. Al entrar pude notar que todo seguía igual, las mismas mesas y sillas, el mismo bar y el mismo piano. Incluso, la misma pianista..."

¿Puede alguien llevar a su máxima expresión una historia como ésta?

Joaquín Sabina.

"El blues de la soledad" es de la autoría de Joaquín Sabina y Antonio García de Diego, uno de los compinches más fieles del flaco. Aunque yo la escuché por vez primera en la voz de Víctor Manuel como parte del álbum "Bienvenidos, un tributo a Miguel Ríos" apenas el año pasado o antepasado buscando rolas de Ríos en la temporada en que se andaba despidiendo de los escenarios, la canción la interpretó primero precisamente Miguel Ríos en 1988 en su disco "Miguel Ríos".

"El blues de la soledad" Es una rola que describe la historia urbana de una pareja, en el oscuro mundo del hombre del traje gris que, de manera magistral, Sabina suele describir en sus canciones. En mi Top Ten de rolas de Joaquín ésta ha desplazado a "A la sombra de un León"  para convertirse en la rola que más me gusta del cantautor. 


En realidad la canción no guarda relación con episodio alguno de mi corta vida, pero la idea tan original como la mayoría de las de Sabina, la letra descriptiva a más no poder a pesar de que una canción no te da la extensión necesaria para contar una historia y la música, con la cadencia romántica de un blues (al estilo español) con el piano y un sax... Definitivamente tenía que formar parte de la Banda Sonora de mi vida...



El blues de la soledad  
(o Aún me sé nuestra canción)

(Joaquín Sabina - Antonio García de Diego)

Tuvo la culpa esa canción
que un taxista me silbó
¿Sabe si existe aquel café?
¿Cómo iba a suponer
que estarías tocando allí,
en el mismo piano diez años después
para mí?

Noches de rabia y juventud
empapadas en un blues.

No te dije que estabas más guapa
ni tú, el socorrido "chaval, ¡qué joven estás!"
y apuramos por fin la botella
que hace diez siglos dejamos a la mitad.

¿Te quedarás a la actuación?
Aún me sé nuestra canción.

Dicen que el blues es un estado mental,
un manual para aprender a llorar,
la banda sonora del desamor,
un gato en celo oculto en un callejón.
En el mismo club
al calor del blues
de la soledad
la lluvia nos ha vuelto a juntar.

Pensar que un taxi me empujó
a sacarte del baúl.
En naftalina conservó
tus caderas el alcohol.
No me digas que se estrelló
en el asiento de atrás de un Volkswagen azul
nuestro blues.

No preguntes más cosas,
que el tren del olvido entre a saco en la vida
como un vendaval.
Al lugar donde has sido feliz
es mejor que no trates nunca de regresar.

Una canción de "Goma Dos"
conectada al corazón.

domingo, 15 de diciembre de 2013

DONDE ESTÉS

"Donde estés
escribe pronto..."

Allá por el año de 1978 yo tuve una novia, la primera para ser exactos, con quien después de algunos meses de noviazgo y un casamiento en una kermes me puse de acuerdo para continuar con nuestra relación a pesar de que, por razones de trabajo del papá, tuvo que cambiarse de ciudad, pero ella continuaría sus estudios posteriores en Monterrey. 

Seguimos de novios y la comunicación al principio era muy buena: cartas una o dos veces por semana, llamadas telefónicas el sábado o del domingo, etc. Terminamos secundaria (sí, estábamos en secundaria) y por decisión del papá ella estudió el bachillerato en los Estados Unidos, en alguna ciudad cercana a la frontera. 

Seguimos con nuestra relación pero, de repente, ella dejó de escribir y las dos o tres veces que hablé a la prepa gringa ella no estaba, así que dí por sentado que nuestra relación había terminado. 

Para ese entonces el grupo Mocedades llevaba ya algunos años en el mercado musical con éxitos como: "Eres tú", "Tómame o déjame", "El vendedor", "Secretaria", etc. de diferentes producciones. Pero en el año de 1981 se publicó el disco número doce de la agrupación, "Desde que tú te has ido", en el cual se incluyó la canción "Donde estés" canción que me hizo recordar a aquella novia de secundaria y que a partir de allí pasó a formar parte de la Banda Sonora de mi Vida. 

De hecho, esta rola es la que más me gusta de Mocedades. 

La letra describe genialmente una situación de promesa, probablemente más característica para ser cantada por una mujer, pero en este caso es un hombre quien la interpreta, lo cual hace crecer su "valor" para ser una rola de un grupo con una vocalista a todas luces principal y muy promocionada en México; por otro lado, la música ambienta de manera acertada ese sentimiento de añoranza y esperanza; y los contra cantos le dan un arreglo especial creando, en lo poco que conozco de música y letras, un estilo que tiempo después se uso y del cual se abusó, sobre todo, en las obras musicales. 

El autor: José Luis Perales. 

No es de extrañarse que por lo tanto, esta rola rompe un poco con el estilo de Mocedades que Juan Carlos Calderón había terminado por imprimir al grupo y, quizá, por ello la canción no fue (tan) comercializada en la radio. 

De hecho es una de las pocas canciones que me se y que canto en algunas de las pocas ocasiones de las mínimas oportunidades que tengo de tomar una guitarra en mis manos. (Por eso no soy cantor, para eso se requiere memoria y yo no me sé ni mis rolas). Pero, bendita internet, hay recursos para escucharla en su versión original cuando, de repente, uno anda medio nostálgico...



DONDE ESTÉS
Autor: José Luis Perales
Intérprete: Mocedades

Donde estés
escribe pronto
tal vez fue el viento
tal vez no
pero el invierno
te buscaba
y tristemente
no te halló

Volverás, te dije yo
te dijo el viento con razón
volverás, te dijo el aire
tarde o temprano volverás

Llámame
que está mi puerta
no sé por qué sonando a tí
ya es da diez
ya es da treinta
ya es da cien, ya es da mil

Volverás te dije yo
te dijo el viento con razón
volverás, te dijo el aire
tarde o temprano volverás

Volverás
porque yo quiero
donde yo esté, tú estarás
si el mundo espera, yo te espero
y donde estés, tú volverás
Volverás te dije yo
te dijo el viento con razón
volverás, te dijo el aire
tarde o temprano volverás