LA DIFERENCIA

Conozco las rolas de Juan Gabriel desde "No tengo dinero", "No se ha ha dado cuenta" (interpretada por Roberto Jordán) y otras canciones más de sus inicios, pero la rola que más me gusta de las que ha compuesto es "La Diferencia", a mi manera de ver, la mejor rola de su repertorio y de las mejores de los compositores mexicanos, a la altura de las de José Alfredo.

"La Diferencia", tiene una letra sencilla y sincera, entendible para las masas y describe una situación en la relación de dos personas que difícilmente hay una persona en todo el país que no la haya vivido, en menor o mayor escala, pero siempre con el sentimiento de que esa persona "en el lugar de la otra, si lo amaría".

La música y sus arreglos, en la versión de Juanito,  están acordes a la letra, ayudando a dar el mensaje que busca dar la canción, le da un dejo de tristeza, de melancolía... un poco como "arrastrándose" por ese amor. Todas las interpretaciones realizadas por otros cantantes no le llegan ni a los talones, de hecho, no se por qué se les ocurriría hacer una versión de la rola si no la iban a superar. 

Y el sentimiento que le impregna Juan Gabriel (siempre he pensado que no hay como el autor de la misma para que una canción sea bellamente interpretada) le da a la rola el complemento perfecto para compartir a quien escucha la des-dicha del amor no correspondido. 

Esa rola me lleva a alguna parte de mi historia en la que probablemente yo quise a alguien, y muy seguramente ella no me quería, y yo la comprendía; pero que podía hacer yo si yo la quería... Y yo al día siguiente desperté solo y no pude decirle que yo en su lugar si la amaría... Entre ella y yo esa era la diferencia 

HOW DEEP IS YOUR LOVE

A finales de los 70´s salió a las pantallas la película "Fiebre del Sábado por la Noche" protagonizada por John Travolta, por aquellos años yo cursaba la secundaria. La película hizo una verdadera fiebre entre jóvenes y adolescentes de la época. Recuerdo que hasta había un muchacho, creo que de  la colonia Estadio, que se parecía un poco a Travolta y se aprendió la coreografía de los bailes de la película la cual ejecutaba en los bailes de la raza.  En aquel tiempo empezábamos a ir a los bailes, aunque casi nadie de la raza bailaba. 

"How deep is your love" era una de las rolas de la película, aunque en realidad no me acuerdo si vi la película y mucho menos en que segmento de la misma aparece la rola, pero me gustó mucho por ser una canción romántica; de la letra ni hablar, en aquella época sabía menos del 20% de inglés de la mitad de lo que se ahora, y hoy no se inglés. La otra rola que me gustaba era "More than a woman" pero la versión que cantaba Tavares, aunque la verdad no soy fan de la música disco. 

El punto es que "How deep is your love" me recuerda esa etapa de mi vida en que empecé a asistir a bailes y a tratar de entablar comunicación con el sexo puesto; pero sobre todo me recuerda la primera vez que baile con una mujer que no fuera familiar mío. 

La verdad no me acuerdo si la rola era esta, pero recuerdo perfectamente bien que fue en casa de los Ocañas Pérez, con una chica de la secundaria 29. Aquella noche, después de luchar durante varias canciones contra el miedo a sacar a alguna muchacha me decidí a hacerlo. No recuerdo el nombre de la muchacha en cuestión (los caballeros no tenemos memoria, y aunque no fuera un caballero... ¡realmente casi no me queda memoria...!!!). Empezó a sonar la música, con mi mano izquierda tomé su mano derecha y mi mano derecha la puse sobre su cintura y comenzamos a bailar. Como dije, no recuerdo el nombre de la rola, pero recuerdo perfectamente la dulce sensación de bailar con ella y el perfume que despedía su cuerpo... ¡Mi primer baile con una muchacha...!!!

Terminó la canción y comentamos algo, quizá de dónde éramos cada uno y dónde estudiábamos, tal vez de dónde conocíamos a la anfitriona (me imagino que el baile era de Lili) hasta que inició la segunda canción. Volví a tomar su mano y a rodear su cintura, pero esta vez quedamos muy juntos. Entonces en un arranque de valentía le solté la mano y bajé mi mano izquierda hasta su cintura... me preparé para lo peor esperando lo mejor... y esto llegó cuando su mano derecha subió hasta mi hombro y por detrás de mi cabeza para tomar ella su otra mano, yo hice lo mismo hasta entrelazar los dedos de mis manos y seguimos bailando abrazados, bailando "pegados" (ahora se de dónde se inspiró Sergio Dalma) lo que me pareció una larga pero finita eternidad. 

Terminó la canción y empezaron las "movidas", entonces la invité a salir de la casa para platicar (nunca me ha gustado bailar movidas, me gusta más tocarlas, bueno, aunque en esos años no tocaba nada, solo puertas y timbres), salimos a la cochera y de ahí a la banqueta y nos recargamos en un carro estacionado frente a la casa. Apenas empezábamos a platicar cuando llegó un auto que se detuvo al otro lado del que estábamos y sonó el claxon, ella volteó y volviéndose hacia mi me dijo que se tenía que ir, que habían llegado ya por ella, tras despedirnos de mano ella volviéndome la espalda caminó rápidamente hacia el coche que la esperaba y tras subir en él, volteó hacia mi despidiéndose con la mano. 

Me la volví a encontrar en algún otro baile más, sacándola de nuevo a bailar a lo cual se negó amablemente, agradeciendo la invitación. 

Nunca más volví a sacarla a bailar, pero no fue la única ni la última chica con la que baile... ni de lejos, ni pegados. 

Es por eso que "How deep is your love" forma parte de la banda sonora de mi vida, la cual paso revista con motivo de mi primer cincuentenario, y aquí se las comparto...

HOW DEEP IS YOUR LOVE

autores e intérpretes: Bee Gees

"How deep is your love" (Cuán Profundo es tu Amor) es una canción grabada por los Bee Gees en 1977. Originalmente compuesta para Yvonne Elliman, fue finalmente usada como parte de la banda sonora de la películaSaturday night fever. Fue número 2 en las listas del Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó el Billboard Hot 100 el24 de diciembre de 1977 y se mantuvo en el Top 10 durante un tiempo récord de 17 semanas.

La canción fue puesta en el lugar número 366 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Junto con "Stayin' alive", es uno de los dos temas que esta agrupación tiene en la lista. (Wikipedia)

EL BARDO

Yo siempre fui el niño más feo de la raza de la colonia. 

Bueno, si no era el más feo era el menos destacado. 

Y si no fue así, que es lo peor, resulta que yo pensaba que así era. 

Por aquellos años la radio que yo escuchaba era la de las estaciones de mi mamá y mis tías. Al principio, con papá teníamos una tele en blanco y negro montada en un mueble que tenía radio y tocadiscos; al descomponerse no tuvimos tele hasta no se cuántos años después, así que solo escuchábamos la radio. 

En casa, mamá compró después un modular que tenía radio y tocadiscos de color café con beige. Teníamos además una radio portátil de color verde en el que escuchábamos la programación de la MR, con Jesús Soltero y, en ocasiones, cuando no estaba mamá, de la RG (antes de ser "deportiva") o la 99. 

Lo que yo tengo muy presente es que después de la muerte de papá yo escuché mucho la radio en el reloj despertador que teníamos mi hermano y yo. Generalmente leíamos mucho antes de dormir pero luego, después de que mamá nos llamaba la atención por no dormirnos, yo me dormía escuchando la radio. Creo que a raíz de eso es que me se hoy muchas canciones de las "viejitas", aunque no puedo cantarlas yo solo, si las escucho en la radio o que alguien las canta, puedo seguir la canción y cantarla. Pero si quiero cantarla yo no me acuerdo de la letra. 

El caso es que por aquellos años salió una canción que a mi me gustaba mucho porque narraba la historia de un hombre que amaba a una mujer pero, por la circunstancia de la diferencia de nivel social (o por que el hombre en cuestión se daba a menos), nunca le dijo nada a la chica en cuestión. 

Yo me identificaba con la rola porque a mi me gustaba una vecina, pero (de ahí lo comentado al inicio de esta entrada) yo nunca le dije nada porque las muchachas de la colonia se fijaban en los más guapos o sobresalientes en lo físico o deportivo. Sin embargo, en el fondo, soñaba (o deseaba) que al final, cuando se supiera todo, la vecina iba a confesar que ella también me quería...

Desde chico se me daba lo del melodrama... pero en fin, que esa rola me recuerda aquella época de la niñez en que descubrimos al sexo opuesto y empezamos "a andar" por la vecina(o) de la colonia, (en mi caso, como estuve en el Regio Contry que por aquel entonces era exclusivo para varones) o por alguna compañera de la escuela. 

Es por eso que la rola de "el Bardo" (les debo el autor y el intérprete ya que no pude localizar los que me tocaron en mi época) forma parte de la Banda Sonora de mi Vida y que en estas celebraciones de mi primer cincuentenario les comparto. 

CONTIGO SI

Hace ya algunos años (como 35 aproximadamente) salió en la radio esta rola: "Contigo si"

En esos días me acababa yo de hacer novio de una muchacha del coro. A esta chica la vi por primera vez la tarde de un sábado, cuando pasó caminando con otros muchachos pues venían de San Juan Bosco, después de las primeras comuniones del grupo de catecismo. En esa ocasión una prima hizo la primera comunión así que asistí a la fiesta que por tal efecto le hacían en su casa a la cual asistía la chica en cuestión. 

Yo no se cómo logre hacerla  mi novia, en realidad fue un "gran trabajo" de buscarla y conquistarla, pero bueno, ésa es otra historia que dejaré reservada para el libro. El caso es que esa rola empezó a sonar cuando ella y yo empezamos a andar y nos gustaba mucho, se podría decir que la adoptamos como nuestra rola, aunque en tercero de secundaria de aquellos tiempos supongo yo que no se llegaba a tanto.

Ella me escribió la canción en una hoja de su cuaderno de la escuela y me la regaló. Supongo que fue así como me la aprendí. (También me regaló escrita la rola de "How deep is your love" de los Bee Gees, pero eso lo comentaremos en la entrada correspondiente). Lo malo fue que ella no se aprendió la letra del todo, pues a los pocos meses olvidó la parte que dice: "Contigo sí, toda la vida junto a tí..." y terminó conmigo. Literalmente terminó conmigo porque aparte de dar fin a la relación me dolió mucho y tardé un poco de tiempo en olvidarla. 

"Contigo si" la cantaba el grupo La Tierra, de Zacatecas, y al parecer era un cover del original en italiano; por lo que pude averiguar el vocalista se llama Roberto Salazar y la rola estuvo en el aire a finales de los 70´s principios de los 80´s.

Como quiera que sea, la canción me sigue gustando, me parece una buena canción de amor que se debate en el límite de lo romántico y lo cursi, pero termina finalmente del lado romántico, para mi gusto. Porque en su tiempo fue una canción original y fue la música de fondo de aquel noviazgo, "Contigo si", forma parte de la Banda Sonora de mi vida...

JUAN Y JOSÉ

Juan y José son dos amigos de la infancia que se ven separados al continuar cada uno con su vida. Con el Atlántico de por medio ellos siguen en contacto hasta que, ya adultos, se vuelven a encontrar medio siglo después en el lugar donde solían reunirse de niños. 

Con la debida distancia entre el Atlántico y las circunstancias que vivimos, esta es la historia de cada uno de nosotros y nuestros amigos. Es por eso que esta rola forma parte de la Banda Sonora de mi Vida. 

Juan y José es el tercer sencillo del álbum "Utopía", producido en 1992, el disco número dieciséis en castellano del cantautor catalán. La letra y la música son de la autoría de Serrat y me gustan mucho porque con ellas, contando las acciones de los protagonistas describe la personalidad de cada uno y relata la fuerza de su amistad; así mismo, listando vegetación y fauna "pinta" de manera magistral, reforzándolo con el cambio de ritmo e instrumentación, la belleza y el encanto de América. 

En lo personal esta rola me recuerda mucho a mis amigos (algunos de ellos ya compadres) ya que no nos vemos muy seguido y, muy en especial, a Mando quien hace tiempo se fue a otras tierras en donde ha fundado una hermosa familia y continuado con su vida. Cuando lo vuelvo a ver a él, o otro de mis amigos, continuamos la plática donde la dejamos y tomamos la guitarra para cantar la siguiente canción, como si continuáramos donde nos quedamos... "como si tal cosa...".

Cada que escucho esta rola me acuerdo de ellos y cuando me acuerdo de ellos, como en estos momentos, me da por escuchar esta rola...

JUAN Y JOSÉ

Letra y música: Joan Manuel Serrat

Juan y José 

sentados contra el muro del frontón 

hacían planes mientras reponían fuerzas. 

Dudaban entre ir a la escuela o al río a pescar, 

cuatro cangrejos para la merienda. 

Nadie jamás 
vio amigos más unidos que esos dos 

que a un tiempo descubrieron 
el fuego del licor, el brillo del dinero, 
el automóvil, el cine y la mujer. 

Tibio era el Sol, ancha la mar 

y el mundo aún por estrenar

A Juan y a José 

se les acabó pronto la niñez 

segada con la mies, pisada por los bueyes. 

Y mientras José 

tomaba los caminos de la mar 
el otro le despidió desde el muelle. 

Del que se fue 

llegaron cartas con olor a ron 

cargadas de promesas 

que Juan leía mientras ponían la mesa 

y releía sin prisa en el café. 

 Caña dulce, mamey colorao, 

verde la palma, blanca la garza,

con un ojo abierto, en la charca, 

vigila el caimán. 

Cómo puedes conformarte, Juan 

con un solo cielo si hay toda una América  

del otro lado del mar.  

José viajó 

de las Antillas a la Cruz del Sur, 

Huaquero en Fundación, buhonero en la Puna, 

cafisho en un quilombo flotante en el Paraná, 

y con los años llegó a hacer fortuna. 

Juan se quedó 

trabajando la tierra y se casó 

con su novia de siempre. 

Después los años discurrieron mansamente... 

Frío en invierno y en verano calor. 

Tibio era el Sol los días que 

llegaban cartas de José. 

Juan y José 

volvieron a encontrarse en el frontón 

medio siglo después, y como si tal cosa 

Juan preguntó: «¿A cuál le vas... azul o colorao...?» 

y respondió el indiano: «Al que vaya a esa moza... 

Qué cosas, Juan, 

tanto rodar y estamos otra vez en donde lo dejamos...» 

«Pero a ti, Pepe, que te quiten lo bailado... 

Y gracias, Pepe, por llevarme a bailar.» 

Caña dulce, mamey colorao. 

Tú cabalgabas y yo iba a la grupa 

en las largas tardes junto a la estufa del viejo café. 

Con las alas de tus cartas, José, 

atravesé todos los cielos de América contigo, 

¡AMIGO!

FAROLERO

Allá por 1978 José José publicó el álbum "Volcán", con el primer sencillo del mismo nombre, producido y escrito en su totalidad por Rafael Pérez Botija, y del cual me gustaron más las rolas "Por una sonrisa (tuya)" y "O tu o yo". De hecho la primer rola que canté solo en público fue "Por una sonrisa" en una reunión del coro en casa de una de las muchachas, justamente cuando Pepe (González) Canales, entonces director del coro, tocaba una vuelta de "Do" le pedí yo que siguiera tocando y empecé a cantar la rola, dedicada (en mis adentros) para la anfitriona de la casa. 

Pepe se quedó de a cuatro porque en el coro yo ni cantaba (nada más hacía bola, y... sigo sin cantar) pero me animó a seguir interpretando la rola felicitándome al final de la misma. Pero bueno, eso no es lo que iba a escribir para esta entrada. 

En ese disco de "Volcán" José José interpretaba una rola cuyo título es "FAROLERO" (ahí si que me disculpará el autor, pero se le cerró el mundo para elegir el nombre) que en esos momentos no le presté atención. La primera vez que la escuché fue cantada por Meme, el hermano de Mando, quien la había sacado del disco mencionado y quien criticaba que la radio sacaba solo las rolas comerciales, pero que había otras como ésta que estaban mejor. Yo cursaba en ese entonces tercero de secundaria y me hice novio de la muchacha antes citada, (quien terminó conmigo al año siguiente por razones materia de otra publicación) por lo que no me interesó mucho la canción que, además, se me hizo medio cursi.

Así que al año siguiente entré a prepa a la BAWA (Bachilleres Washington), de la UdeM, soltero y sin ilusiones hasta que conocí a una muchacha que me hizo click y que yo sentí que ella sintió (esto sí que es puro sentimentalismo) lo mismo hacia mí. Nos saludábamos a la entrada de clases, platicábamos en los descansos y nos buscábamos con la mirada a la salida porque, como a veces sucede, padecía dos defectos, uno grande y otro pequeño, el mayor: tenía novio, y el pequeño, meramente circunstancial: vivía en la Vista Hermosa. 

Sus amigas me decían que la dejara en paz, pues su novio acababa de salir de prepa y ya estaba en carrera, pero yo no perdía la esperanza. La última vez que la vi salía yo de la escuela por el estacionamiento (buscándola) mientras ella pasaba frente a la puerta del mismo al lado de su novio quien caminaba con ella con el brazo derecho sobre los hombros de ella, mientras que ella abrazaba sus libros contra su pecho y, antes de terminar de pasar frente a mi, volteó a verme por debajo de la cara de él con una mirada que nunca he podido olvidar. Al día siguiente ya no asistió a clases, sus amigas me contaron que se había cambiado a la unidad del Regio Chepe Vera (o algo así, como se llamara dicha unidad).

Aquí es donde entra la rola. 

Por esas extrañas maneras que tiene la vida de jugar con los habitantes de este Tercer Planeta, me volví a encontrar soltero y sin ilusiones. Por aquel tiempo yo escuchaba FM Globo Stereo y pasaron "FAROLERO", pero interpretada por Freddy Noriega, entonces, la rola tomó otro significado para mi, me gustó más esta interpretación que la del "Príncipe de la canción", así que la saqué, según yo, en la guitarra y la empecé a cantar haciéndole unos pequeños arreglos que, también según yo, eran necesarios. Como casi nadie la conocía cada que la cantaba era un "hit" pero la dejé de interpretar cuando dejé de estar soltero y sin ilusiones o a lo mejor seguí soltero pero con ilusiones.  Es una de las pocas rolas que me sé (se me está ocurriendo grabar las rolas que me gustan, pero no quiero que piensen que estoy empezando a "nichear") y aunque me sigue pareciendo un poco cursi, la cascada de comparaciones que utiliza Pérez Botija describen con sencillez, para la gente como uno, el deseo y la frustración que se viven cuando el sujeto de nuestro amor está tan lejos de la vida de uno, pero el sentimiento hacia esa persona es tal que uno sería capaz de cambiar su situación, su oficio, su vida con tal de estar con ella, pero al final uno se da cuenta que "yo soy un pez de río y ella es un pez de mar"...

De esta manera, "FAROLERO" de Rafael Pérez Botija, interpretada por Freddy Noriega llega a formar parte de la Banda Sonora de mi vida, en lo que va de este primer cincuentenario... 

FAROLERO
(Rafael Pérez Botija)

Yo sería farolero si tú te hicieras farola 
que me espera por las noches encendida pero sola.

Yo sería barrendero si tú te hicieras escoba
para tomarte en mis manos y barrer juntos la alcoba.

En cambio tú me ves y nada 
y pasa un día y pasa un mes 
y es que la suerte estaba echada
las cosas salen al revés 
y ya lo ves pasan los años dejando huellas al pasar
nuestro amor es imposible
yo soy pez de río tú eres pez de mar. 

Yo sería barrenero si tú te volvieras roca 
para abrir alguna brecha y llegar hasta tu boca.

Yo sería relojero si tú te volvieras hora 
aunque tiene mal arreglo lo que el tiempo no perdona.

En cambio tú me ves y nada
y pasa un día y pasa un mes
y es que la suerte estaba echada
las cosas salen al revés 
y ya lo ves pasan los años dejando huellas al pasar 
nuestro amor es imposible 
yo soy pez de río tú eres pez de mar. 

Yo seria marinero si tú te hicieras gaviota
pero tú no tienes alas y mi barca ya no flota.

Yo seria curandero si tú te volvieras droga
para curar este mal que al pensar en ti me ahoga. 

En cambio tú me ves y nada 
y pasa un día y pasa un mes 
y es que la suerte estaba echada 
las cosas salen al revés 
y ya lo ves pasan los años dejando huellas al pasar 
nuestro amor es imposible
yo soy pez de río tú eres pez de mar.

ENDÚLZAME LOS OÍDOS

Por el inicio de los 90 empezó a sonar en México una rola romántica, una balada lenta interpretada por una mujer con una voz potente cuyo video pegó mucho aquí en México aunque por razones que desconozco ya nunca se escuchó en la radio ni en los programas de música y video alguna otra canción de esta artista.

Se trataba de ENDÚLZAME LOS OÍDOS, primer sencillo del álbum "Luz de mi vida" segundo disco de estudio de Patricia Sosa (ver AMARTE HASTA EL FINAL, 29 de noviembre de 2013). Esta fue la primera canción que escuché de la Patri y fue suficiente para conquistarme. Quien me presentó a Patricia Sosa fue mi estimada Aída Treviño, acción tras la cual compré el casete, luego el CD y, posteriormente, cinco álbumes más.

La canción es de la autoría de Patricia Sosa y Oscar Mediavilla (ex-esposo y actual pareja) y es la segunda rola del disco ya citado. ENDÚLZAME LOS OÍDOS narra un reencuentro (tal vez el de los autores) utilizando, para mi gusto, una gran idea: no hablemos del pasado, no hablemos del futuro, vivamos el presente. Claro que esto es una imagen romántica de las relaciones, pero estoy seguro que muchos nos identificamos con el mensaje.

Además de esto, la musicalización y arreglos de la canción hablan de un muy buen trabajo de Mediavilla que sabe explotar y conjuntar instrumentación y la gran voz de Patricia que, como dije ya en este blog, es de las mejores voces femeninas de música pop de habla hispana.

Tal vez la rola me hacía evocar una chica del pasado que me hubiera gustado reencontrarme, quizá es que me hubiera gustado que esa chica me cantara la rola en aquellos años, tal vez me conquista la voz y el estilo de Patricia Sosa, o es lo bien manejado de la letra y la música pero, sencillamente, esta rola forma parte de la Banda Sonora de mi Vida…

SABINA Y YO

Hoy cumple 65 años Joaquín Ramón Martínez Sabina. 

Yo lo conocí a mediados de los ochenta. 

El año no lo recuerdo. 

Cursaba yo la carrera de Arquitecto en el Tecnológico de Monterrey, y entre lo condiscípulos figuraba uno que tocaba guitarra y sabía muchas rolas de Serrat y Canto Nuevo. Era el alma de las reuniones fuera de clase. Un verano, una compañera tomo un curso de verano en España y regresó con varios casetes de Luis Eduardo Auté quien, afirmaba ella, era lo mejor en esos momentos en España; esos casetes los grabé yo para Miguel, el mencionado guitarrista, y para Miguelito (o sea yo). Las rolas estaban buenísimas y el resto del año anduve con esas rolas todos los días.

A finales de año, un amigo de la colonia juntó a la raza para dar una serenata, creo que fue en la colonia Anáhuac, en San Nicolás. De regreso, ya como entre la una y dos de la mañana, llegué a casa y recalenté unos tamales que hallé en el refri, encendí la tele y me senté en la sala a refinarme mi suculenta cena. La imagen del televisor apareció en el canal 10 (en ese tiempo todavía no era el canal de las estrellas) y estaba la nueva emisión ECO que duraba 24 horas con programación de noticieros, reportajes, etc. Pero en ese momento y para mi real asombro pude distinguir una voz familiar... ¡Era Auté! ¡En concierto! ¡En España!

La rola no la podía reconocer: “degenerado y mujeriego...” no la había escuchado en mi cortísimo repertorio de 2 casetes pirateados del original español; “con cierto aspecto de faquir...” era una rola que describía a alguien, tocada por Aute en guitarra acompañado por un requintista y cuya letra terminó en “pongamos que hablo... de Joaquín...”. Todo el público del concierto rompió en aplausos y por detrás de Auté salió un pelao flaco y sonriente, saludó y le dio un abrazo a Auté y, tras despedirlo, empezó a cantar: “Cada mañana bostezas, amenazas al despertador y te levantas gruñendo cuando todavía duerme el sol...”

Desde ese momento no pude dejar de ver el concierto y no he podido dejar de escuchar a ese “degenerado y mujeriego, con cierto aspecto de faquir...”

Para mi "mala fortuna" aquí en México no había absolutamente ningún casete y no se diga ni un CD de Sabina, pero de esas veces que la fortuna te brinda un pequeño guiño, una tarde de sábado que fui a rentar vídeos a Multicinemas (cuando Cinépolis de Garza Sada era Multicinemas y tenían una tienda de renta de películas y discos compactos donde hoy están las pizzas y el pollo Kentucky) me encontré en renta los álbumes: "El Hombre de Traje Gris" y "Sabina y Viceversa", el concierto que había visto en ECO algún tiempo atrás. Sobra decir que los renté y grabé en casete y los escuché casi diario por algunos años hasta que Sabina fue ganando terreno en el publico mexicano. Sobra decir que tengo todos sus discos, a excepción del primero (que según dijo el flaco en entrevista, compró todas las copias y los quemó, pues no quería que nadie escuchara un disco tan malo).

He tenido la oportunidad de haber asistido a todos los conciertos de Sabina en Monterrey. El primero, del que no recuerdo ni el año, fue en la ciclopista del parque Niños Héroes en el marco de la primera o segunda Feria de Monterrey. La noche del concierto me fui solo en mi tsurito blanco, el cual estacioné por González Bocanegra, pagué la entrada a la feria y me dirigí directo al velódromo. Los asientos eran bancas de madera y la concurrencia era mínima, el sonido estaba ubicado en el centro del área circundada por la pista en una torre de andamios (si mal no recuerdo) y el escenario estaba del lado de la curva norte. Entre una canción y otra, y entre una cheve y la siguiente, ahí me topé con Memo Aldape quien, descubrí en ese momento, gustaba de las rolas sabinianas. 

El segundo concierto fue en el estadio de beisbol acero del Parque Fundidora, el cual estuvo a medio reventar, a ese asistí con mi ahora adorada esposa y mi ahora compadre Enrique y creo que ahí nos encontramos a Memo Aldape. Después del concierto fuimos a buscarlo al backstage pero los guaruras no nos dejaron pasar. Hasta le pedimos a mi no todavía adorada esposa que le coqueteara al guardia para que nos dejara pasar, pero fiel a sus principios hizo caso omiso a nuestra sugerencia. Estuvimos un buen rato esperando, sin conseguir nada hasta que nos retirarmos. Al día siguiente, en casa, la menor de mis hermanas me dijo: "de lo que te perdiste estuvo Sabina en el Tierra Luna (un restaurant-bar en la Huasteca) después del concierto y hasta se aventó un palomazo con la raza, hablé a la casa por teléfono para avisarte pero no estabas". Lo que son las cosas, uno que lo busca y no lo encuentra y otra que sin deberla ni temerla casi comparte mesa y copas. 

El tercer concierto fue en el Auditorio Coca Cola y ocurrió dos días después que Serrat se había presentado en ese escenario. En el concierto de Serrat al cual asistí con mi todavía no mi adorada esposa y el tampoco todavía compadre Enrique, Joaquín ya se encontraba en la ciudad y asistió al concierto del nano. En una oportunidad, Serrat hace el comentario que Sabina se encontraba presenciando el concierto por lo que Joaquín sale de tras bambalinas y tras saludar a la audiencia se planta frente a Serrat, se hinca y se quita el sombrero inclinando levemente la cabeza. Obvio que el auditorio, que lucía lleno, prorrumpió en una gran ovación. 

En su cuarta visita, creo, a Monterrey Terra organizó en su página una sesión para conversar vía internet con él, para ese entonces yo estaba ya felizmente casado y trabajaba por mi cuenta por lo que me di cita frente a mi compu a la hora de la sesión. Una vez que empezó, después de una pequeña presentación, se desplegarón en pantalla un sin fin de comentarios y preguntas de cibernautas que seguían a Joaquín, la mayoría, sentía yo, comentarios obvios y de sobra y preguntas, para mi gusto, muy tontas. Fue entonces que me pude meter y escribí mi pregunta: 

ralero>"Joaquín ¿cuándo sale una producción a duo con Serrat?" 

JOAQUIN SABINA>"eso no sería una producción, sería un milagro y los milagros no se producen, pero quién sabe...". 

Al día siguiente su respuesta fue publicada en el Norte utilizándola como el título de la crónica en la segunda página de la sección de espectáculos: "Producción con Serrat sería un milagro", en la que obviamente aparecieron mi pregunta y su respuesta. (Desgraciadamente, años después, mi esposa tiró el periódico que guarde, por obvias razones, creyendo que era papel viejo sin importancia, hoy se arrepiente de ello).  Esa ocasión el concierto fue en la Monumental Plaza de toros, presentando su disco "19 días y quinientas noches" fue precisamente un 12 de febrero con mariachi y mañanitas. A ese concierto asistí con mi adorada esposa, dejando con su mamá a nuestra pequeña hija de 37 días de nacida. 

Días antes del concierto mi cuñada venía de Guadalajara para Monterrey y en el avión se encontró con un tipo vestido con un chaleco y bombín y hablando españolado y con muchos coños. Total después de saber que era Sabina (que para ella x) y pensarlo un momento lo abordó y le pidió un autógrafo para mí y mi adorada esposa (o, más bien, para su hermana y su marido, que soy yo) el cual, con su despreocupada letra y el barquito característico, conservo entre mis recuerdos de boletos de conciertos, recortes, fotos y cosas de esas que atesoramos a lo largo de la existencia.

La quinta ocasión que se presentó en Monterrey fue en el Auditorio Luis Elizondo en la gira “Nos sobran los motivos” el cual fue con teatro lleno al cual acudimos sin falta mi adorada esposa y yo. La sexta presentación fue para el disco “Vinagre y Rosas” con una Arena Monterrey llena a la cual acudimos con los compadres Enrique y Laura. El concierto número 7 fue con Serrat (¡y se hizo el milagro Joaquín…! Le gritaba yo desde mi asiento) en la gira “Dos pájaros de un tiro” también en la Arena Monterrey el cual el cual disfruté con mi adorada esposa asistiendo con sendas camisetas alusivas a la gira, diseñadas y mandadas a hacer por nosotros. La octava visita del flaco fue en la gira “El Penúltimo Tren” cita a la que fielmente acudimos mi adorada esposa y yo, al igual que al noveno concierto, otra vez con Serrat, de la gira “Dos pájaros contratacan” en la cual presentaron el disco “La Orquesta del Titánic” con letras y música de ambos maestros y en el que pudimos estar presentes también mi adorada esposa y el que arriba signa.

Todos los conciertos han estado perrísimos, la mayoría de sus rolas me gustan, sus letras es de lo mejor (y de lo poco) en la literatura musical en español. Quizá Sabina no sea un dechado de virtudes y mucho menos un ejemplo a seguir, y quizá no debiera de seguirle tan de cerca por lo escandaloso de algunas de sus letras y más de sus acciones y declaraciones pero en lo que a mí concierne, la creatividad en la letra y música, es un personaje a respetar y al cual dar su reconocimiento.

Como dijo un no connotado arquitecto, músico, poeta y loco: “Quizá Sabina representa todo aquello que siempre quise ser y hacer y que, gracias a Dios, no hice ni soy...” (ralero /Gira “El Penúltimo Tren, 2011), pero pocas cosas hay en el mundo como estar en un concierto de Sabina con tu mujer a un lado, con una cheve en cada mano cantando con el flaco.

¡Feliz cumpleaños, Joaquín…!!!

EL TRENECITO

No crean que ya me cansé o que ya se me olvidó. Lo que pasa es que eso de que se arrejunten la terminación de un obra, el inicio de otra y el cincuentenario de uno se complica con los tiempos disponibles para que uno mismo pueda sentarse frente a "Dora", la compu, y dedicarse a lo que no es tan importante, ni mucho menos urgente, pero que a uno le gusta. 

La rola que seguía en la lista correspondía a la rola que más me gusta en el mundo de todas las canciones que he escuchado en estos primeros cincuenta años, pero resulta que no encontré vídeo alguno, así que me he dado a la tarea de hacerlo. Mientras esto sucede y debido a lo ya descrito en el párrafo anterior tengo a bien a compartirles la siguiente rola de la Banda Sonora de mi vida: 

EL TRENECITO, es una movidita cumbia norteña que interpreta el Conjunto Sabor: Los Hnos. Barrón, a mi gusto, el mejor grupo que toca cumbias bailables. En mi época de norteñas-cumbias era mi grupo preferido para las cumbias, ya que todas las que interpretan son 100% bailables y sus covers (Cosecha de mujeres, El sinaloense, 16 toneladas, Tu enamorado, Rueditas de amor, Pancho López, etc.) no le piden nada a las versiones originales, con la gran diferencia que las versiones de los Hnos. Barrón se disfrutan más porque las puedes bailar. 

EL TRENECITO fue incluida en el disco cuya canción principal fue el "Hijo de su", creo que el disco lleva por título "Quinto patio", por una de las rolas que incluía, un bolero de arrabal de los pocos que le he escuchado al grupo. La portada del disco era de fondo negro, con la foto del grupo al centro, y los títulos en color rojo. Creo que EL TRENECITO era la primera del lado B. Para mi gusto era la mejor rola del disco. Yo alcancé a tener tres o cuatro discos de vinil de los Hnos. Barrón, de los cuales solo me queda una selección de canciones que grabé en casete. Los discos, junto con otros de Los Bravos del Norte, Los Satélites de Reynosa, Tropical del Bravo, Los Tigres del Norte (de ellos tenía el primer disco en donde salían pero bien chavitos) y los Humildes fueron tirados por falta de espacio físico dónde almacenarlos. 

Los Hermanos Barrón son originarios de la región Cinco Manantiales, en la congregación Río Bravo, del municipio de Allende Coah.  La familia estaba compuesta por cinco hermanos: Oscar, Olivia, Joaquín, Esteban y Ofelia. De ellos, Oscar fue el de la inquietud musical por lo que en 1954 formó un dueto con Olivia interpretando música romántica; posteriormente se unieron Joaquín y Esteban, tocando en varias estaciones regionales hasta llegar a tocar en vivo en la XEW de la ciudad de México como el cuartero romántico de los Hermanos Barrón. En 1956, Oscar, Joaquin y Esteban forman un trío y cambian a música huasteca y veracruzana, hasta que en 1957 vuelven a cambiar pero esta vez para formar el "Conjunto Sabor de los Hnos. Barrón" empezando a tocar en eventos sociales y bailes populares en la región de Allende. 

Para 1962 fueron solicitados para tocar en la región norte y centro de Coahuila, hasta que Servando Cano los llevó de gira por Estados Unidos, tras lo cual se extendió su fama en el norte de México y el sur de los Estados Unidos. Hacia 1986 participaron en los principales programas de entretenimiento musical con Raúl Velasco, Ricardo Rocha y el Gallo Calderón.

Me gusta mucho el ritmo, la combinación del saxo y el acordeón y, sobre todo, la batería que a diferencia de otros grupos norteños es la encargada de llevar toda la percusión (a excepción del cencerro) haciéndolo de manera completa, no se aprecian vacíos en los redobles ni ausencia del contratiempo, y la combinación de toms y tarolas complementa y "llena" toda la canción. Esto es una característica de casi todas las cumbias del "Conjunto Saborrrr".

Los Hnos. Barrón llevan 54 años de trayectoria artística y más de 50 discos grabados, es por eso, por sus buenas cumbias y, sobre todo, por EL TRENECITO que forman parte de la Banda Sonora de mi vida.

N. del R. Habrán de disculpar pero no encontré un video más decente o mejor para compartirles esta rola, pero espero la disfruten como yo y "súbanle al radio..."

EL DERRAMÓ SU AMOR POR TI

Al final de los ochentas sonó en México una balada tipo pop rock, en el auge del movimiento "Rock en tu idioma", cuando sonaban "veni vidi vici" con "Viviendo de noche", los Enanitos Verdes con "La Muralla", Hombres G, Miguel Mateos y demás grupos y solistas (de los que pocos quedan actualmente), la rola se llamaba "EL DERRAMÓ SU AMOR POR TI". 

"EL DERRAMÓ SU AMOR POR TI" es la segunda canción del segundo álbum del grupo panameño "Océano", titulado con el mismo nombre, lanzado en 1987. El video, primera producción en cine de un grupo musical de ese país, tuvo mucho éxito y, principalmente por éste, fue que el disco vendió más de 100 mil copias ese año. 

No pude confirmar el ó los nombres de los autores, pero muy probablemente fueron Salo Shama (teclado y coros) y/o Pitongo (guitarra y coros), del mismo grupo, pues en una entrevista Leo Goldfarb (batería y voz) comentó que ellos componían sus canciones y que Shama era el autor del 80% de las rolas. 

"Océano" surgió hacia 1982 siendo el grupo precursor del Rock en español en su país natal, quienes tocaban con estilo que ellos autodenominaban "Conga Rock". Anteriormente tocaban cóvers de música en inglés, en ese entonces se llamaban "Ocean", hasta que empezaron a componer su propias canciones en español. El nombre del grupo surgió, según comentaron en la entrevista, porque en sus inicios tocaban en vivo en la playa y al necesitar un nombre para presentarse eligieron "Océano" porque "Mar" no se escuchaba bien. 

En 1985 ganaron el 1er. lugar en un Festival de Rock a nivel nacional, de ahí fueron reconocidos en su país y, con "EL DERRAMÓ SU AMOR POR TI" saltaron a la fama a nivel latinoamericano. 

Afortunadamente no viví la situación que describe la rola: ni me dejaron por otro (obviamente tampoco me fui al cielo buscando el olvido) ni abandonaron a alguien por mi (creo y espero), pero la originalidad del tema, el cual se desarrolla con una música muy ad hoc y lo sutil de la letra (que habla de un suicidio), destacando la descripción del drama sufrido por la chica y su ex para terminar con la frase que remata y realza la canción: "y tu lo abandonaste por mi", hace de la rola una de mis favoritas para formar parte de la Banda Sonora de mi vida. Sinceramente espero que la canción no esta basada en algún hecho real...

Por lo pronto, aunque me topé con versiones del mismo grupo de distintos años y en una con un ritmo más rockero de 2003, aquí les comparto el video original que fue la versión que más me gustó...

EL CASO DE LA RUBIA PLATINO

He aquí otra obra magistral (para mi gusto) de Joaquín Sabina.

"El caso de la rubia platino" es una "película" cuyo vídeo tiene más de dos millones de versiones en la secuencia de las imágenes, tantas como los los seguidores en facebook de alguna de las páginas a su nombre. 

La rola narra las andanzas de un ex policía secreto echado a menos a quien le encargan la desaparición de una mujer, misión en la que se embarca por la recompensa que recibiría sin tomar en cuenta el riesgo que implicaba: enamorarse. 

"El caso de la rubia platino" empieza con la narración del detective que te va envolviendo en la escenas de su aventura, describiendo situaciones, exteriorizando sus pensamientos y compartiendo sus sentimientos; hasta que te lleva a la situación real en la que se encuentra: declarando ante el jurado por el crimen que se le imputa, en la cual se confiesa culpable de ceder ante el impulso de ganar dinero a costa de sus sentimientos. 

Me imagino los hechos iniciando en una toma cerrada del detective en la cual va narrando su "experiencia" mezclándose con escenas de flashback en las que aparece el, la mujer y los diferentes personajes; mientras la toma se va abriendo alternando con las situaciones descritas hasta que termina en la silla de los acusados en un juicio ante el jurado. 

"El caso de la rubia platino" es la séptima canción del álbum "19 días y 500 noches", publicado en septiembre de 1999, siendo el disco número 14 de Sabina, por le cual ganó el premio Ondas como mejor artista español de 1999 y recibió cuatro discos de platino. La letra es de Joaquín Sabina y la música es del mismo Sabina, Alejo Stivel y Berro.

Con una batería dominante, un rítmico bajo y un par de eléctricas con buen acompañamiento y requinto, aparte de la originalidad de la letra y la buena idea de la historia por su final, esta rola forma parte de la Banda Sonora de mi Vida. 

Aquí les comparto música y letra para que ustedes imaginen el video,,,

EL CASO DE LA RUBIA PLATINO

Letra: Joaquín Sabina

Música: Sabina-Stivel-Berro

Me adelantó un talón de setecientas,
más gastos, sin contar otras quinientas
en fichas del casino,
mi último tren llegaba con retraso,
así que decidí aceptar el caso
de la rubia platino.
Yo era un huele-braguetas sin licencia,
quemado en la secreta por tenencia,
extorsión y líos de faldas,
estaba, como buen ex-policía,
a sueldo de un pez gordo, que sabia
cubrirse las espaldas.
Ninguna zorra vale ese dinero,
pensé, mientras dejaba mi sombrero
nuevo en el guardarropa,
cantaba regular, pero movía
el culo, con un swing, que derretía
el hielo de las copas.
Cuando salió, por fin, del reservado,
sentí que las campanas del pasado
repicaban a duelo,
la última vez que oí esa melodía
me recetaron tres años y un día,
más IVA, en la Modelo.
Para jugar al Black Jack y ser un duro,
andar escaso de efectivo
es igual que pretender envidar,
con un farol, al futuro,
no por casualidad
me temen en los casinos,
me daban diez de los grandes por el caso
de la rubia platino.
Los besos que te dan las chicas malas
salen más caros cuando los regalan
y huelen a fracaso,
pero el croupier me echaba cartas buenas
y la rubia platino era morena
y el caso era un gran caso.
En un bistró, del puerto de Marsella
nos fuimos demorando, entre botella
y botella de Oporto:
-”Los que pusieron precio a tu cabeza-
le dije exagerando su belleza,
- se habían quedado cortos”-
Puede que me estuviera enamorando,
porque, antes del café, cambié de bando,
de hotel y de sombrero.
Mi viejo puso un cuarto, con dos camas,
fingiendo que la dama era una dama
y su hijo un caballero.
Ni siquiera, señores del jurado,
padezco, como alega mi abogado,
locura transitoria.
Disparé al corazón que yo quería,
con premeditación, alevosía
y más pena que gloria.
Para jugar al Black Jack y ser un duro,
andar escaso de efectivo
es igual que pretender envidar,
con un farol, al futuro,
no por casualidad
me temen en los casinos,
diez de los grandes por seguirle, los pasos,
a la rubia platino.
Para volver a ser alguien, en el ambiente,
necesitaba un par de buenos clientes,
algo para mis vicios y un despacho decente,
no dan para comer las putas del barrio chino,
todos los lunes no me encargan el caso
de la rubia platino.
Para no ser un cadáver, en el tranvía,
aparte de tener gramática parda
hay que saber, que las faldas, son una lotería;
con luz de gas brilló mi lámpara de Aladino…
me daban diez de los grandes
por el caso de la rubia platino.