Mi banda sonora

Blog en el que se publican notas y videos relacionados con las canciones y autores de mi preferencia por su letra o su música (o porque me da la gana) y que han formado parte de mi historia.

domingo, 29 de diciembre de 2013

SERRAT

Allá por el año de 1981 yo cursaba la preparatoria. Para ese entonces llevábamos algún tiempo hospedando jóvenes estudiantes del TEC en Marsella, mamá recibía a muchachas, principalmente, recomendadas o familiares de amigas o parientes de ella. 

En ese entonces yo escuchaba música norteña y, por aquellos días, eran los Tigres del Norte el grupo que más oía yo. "El Tahúr" era el disco más reciente y la rola que más me gustaba del mismo era  "El Pase", una cumbia norteña muy movidita. Yo tenía todos los discos en acetato de los Tigres del Norte hasta ese, tenía también de Ramón Ayala, Los Humildes, Los Garza de Sabinas y algún otro grupo y los escuchaba en un modular estereofónico semi portátil de color café, hasta que éste, para mi mala fortuna, se descompuso. 

Corría el mes de mayo y los estudiantes se preparaban para ir a sus casa en el verano. Aidé, que era una de las muchachas que  se hospedaba, tenía un tocadiscos portátil azul el cual me ofreció prestado mientra ella estaba fuera, ante la no muy convencida de mi madre. 

"Ahí tengo unos discos" agregó ella "por sí los quieres escuchar". Por supuesto que tomé prestado el tocadiscos al día siguiente, bajo una mirada de "ten mucho cuidado" de mi madre. 

A los cuatro o cinco días (una semana, tal vez) impulsado por la curiosidad tomé uno de los discos y lo escuché. Me llamo la atención una rola que hablaba de Jesús crucificado, pero el cantante no le cantaba a él, "la fe de sus mayores", sino al Jesús que había caminado sobre las aguas. La canción titulada "La Saeta" me sacó de onda un poco, pero me gustó. La otra rola que me gusto y que ya conocía la melodía por los comerciales de Domecq era la de "Cantares", que creo que para ese entonces ya la cantaba Mando, junto con la de "Señora" pero ignoraba yo aún el autor e intérprete de las canciones era Serrat.

Así fue como yo conocí a Serrat. Después me lo topé en algunas reuniones con compañeros del Tec, donde Rafa Moreno y Miguel Ochoa tocaban la guitarra, aquí conocí la de "Fiesta"; me lo encontré con unos estudiantes del D.F. que se hospedaron en la casa y tocaban guitarra, con ellos escuché la de "Penélope"; y con algunos maestros arquitectos quienes me platicaron de un concierto al que acababan de ir. 

Joan Manuel Serrat Teresa nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec (Barcelona), en el seno de una familia obrera de la postguerra española. Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presentó en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llamaron para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco. Serrat lleva a la fecha 32 álbumes desde el primero "Una guitarra" en 1965 hasta el más reciente "Hijo de la Luz y de la Sombra", de 2010, donde musicaliza poemas de Miguel Hernández y con el cual ganó el premio de ese año a la mejor canción (del mismo nombre del álbum) en los Premios de la Música 2011 en España. 

El primer disco que yo compré de Serrat fue el de "En Tránsito", el cual me encantó y a partir de allí he intentado conseguir todos los de él. He tenido la oportunidad de ir a los últimos 7 conciertos de Serrat en Monterrey más los dos con Sabina, de "Dos Pájaros de un Tiro".  

Sirva el presente como un pequeño reconocimiento y una felicitación a Serrat por el día de su cumpleaños, quien es uno de mis cantautores favoritos y del que algunas de sus canciones forman parte de la banda sonora de mi vida.

domingo, 22 de diciembre de 2013

EL BLUES DE LA SOLEDAD

"Pensar que un taxi fue el culpable. 

Salí cansado del trabajo así que decidí ir directo a casa. En medio de la lluvia tomé un taxi esa noche, entonces, el taxista empezó a silbar aquella canción. Le pregunté entonces si sabía si existía todavía el café, a lo que asintió. "Lléveme mejor ahí..." le dije. 

Podría decir que el café no había cambiado. Al entrar pude notar que todo seguía igual, las mismas mesas y sillas, el mismo bar y el mismo piano. Incluso, la misma pianista..."

¿Puede alguien llevar a su máxima expresión una historia como ésta?

Joaquín Sabina.

"El blues de la soledad" es de la autoría de Joaquín Sabina y Antonio García de Diego, uno de los compinches más fieles del flaco. Aunque yo la escuché por vez primera en la voz de Víctor Manuel como parte del álbum "Bienvenidos, un tributo a Miguel Ríos" apenas el año pasado o antepasado buscando rolas de Ríos en la temporada en que se andaba despidiendo de los escenarios, la canción la interpretó primero precisamente Miguel Ríos en 1988 en su disco "Miguel Ríos".

"El blues de la soledad" Es una rola que describe la historia urbana de una pareja, en el oscuro mundo del hombre del traje gris que, de manera magistral, Sabina suele describir en sus canciones. En mi Top Ten de rolas de Joaquín ésta ha desplazado a "A la sombra de un León"  para convertirse en la rola que más me gusta del cantautor. 


En realidad la canción no guarda relación con episodio alguno de mi corta vida, pero la idea tan original como la mayoría de las de Sabina, la letra descriptiva a más no poder a pesar de que una canción no te da la extensión necesaria para contar una historia y la música, con la cadencia romántica de un blues (al estilo español) con el piano y un sax... Definitivamente tenía que formar parte de la Banda Sonora de mi vida...



El blues de la soledad  
(o Aún me sé nuestra canción)

(Joaquín Sabina - Antonio García de Diego)

Tuvo la culpa esa canción
que un taxista me silbó
¿Sabe si existe aquel café?
¿Cómo iba a suponer
que estarías tocando allí,
en el mismo piano diez años después
para mí?

Noches de rabia y juventud
empapadas en un blues.

No te dije que estabas más guapa
ni tú, el socorrido "chaval, ¡qué joven estás!"
y apuramos por fin la botella
que hace diez siglos dejamos a la mitad.

¿Te quedarás a la actuación?
Aún me sé nuestra canción.

Dicen que el blues es un estado mental,
un manual para aprender a llorar,
la banda sonora del desamor,
un gato en celo oculto en un callejón.
En el mismo club
al calor del blues
de la soledad
la lluvia nos ha vuelto a juntar.

Pensar que un taxi me empujó
a sacarte del baúl.
En naftalina conservó
tus caderas el alcohol.
No me digas que se estrelló
en el asiento de atrás de un Volkswagen azul
nuestro blues.

No preguntes más cosas,
que el tren del olvido entre a saco en la vida
como un vendaval.
Al lugar donde has sido feliz
es mejor que no trates nunca de regresar.

Una canción de "Goma Dos"
conectada al corazón.

domingo, 15 de diciembre de 2013

DONDE ESTÉS

"Donde estés
escribe pronto..."

Allá por el año de 1978 yo tuve una novia, la primera para ser exactos, con quien después de algunos meses de noviazgo y un casamiento en una kermes me puse de acuerdo para continuar con nuestra relación a pesar de que, por razones de trabajo del papá, tuvo que cambiarse de ciudad, pero ella continuaría sus estudios posteriores en Monterrey. 

Seguimos de novios y la comunicación al principio era muy buena: cartas una o dos veces por semana, llamadas telefónicas el sábado o del domingo, etc. Terminamos secundaria (sí, estábamos en secundaria) y por decisión del papá ella estudió el bachillerato en los Estados Unidos, en alguna ciudad cercana a la frontera. 

Seguimos con nuestra relación pero, de repente, ella dejó de escribir y las dos o tres veces que hablé a la prepa gringa ella no estaba, así que dí por sentado que nuestra relación había terminado. 

Para ese entonces el grupo Mocedades llevaba ya algunos años en el mercado musical con éxitos como: "Eres tú", "Tómame o déjame", "El vendedor", "Secretaria", etc. de diferentes producciones. Pero en el año de 1981 se publicó el disco número doce de la agrupación, "Desde que tú te has ido", en el cual se incluyó la canción "Donde estés" canción que me hizo recordar a aquella novia de secundaria y que a partir de allí pasó a formar parte de la Banda Sonora de mi Vida. 

De hecho, esta rola es la que más me gusta de Mocedades. 

La letra describe genialmente una situación de promesa, probablemente más característica para ser cantada por una mujer, pero en este caso es un hombre quien la interpreta, lo cual hace crecer su "valor" para ser una rola de un grupo con una vocalista a todas luces principal y muy promocionada en México; por otro lado, la música ambienta de manera acertada ese sentimiento de añoranza y esperanza; y los contra cantos le dan un arreglo especial creando, en lo poco que conozco de música y letras, un estilo que tiempo después se uso y del cual se abusó, sobre todo, en las obras musicales. 

El autor: José Luis Perales. 

No es de extrañarse que por lo tanto, esta rola rompe un poco con el estilo de Mocedades que Juan Carlos Calderón había terminado por imprimir al grupo y, quizá, por ello la canción no fue (tan) comercializada en la radio. 

De hecho es una de las pocas canciones que me se y que canto en algunas de las pocas ocasiones de las mínimas oportunidades que tengo de tomar una guitarra en mis manos. (Por eso no soy cantor, para eso se requiere memoria y yo no me sé ni mis rolas). Pero, bendita internet, hay recursos para escucharla en su versión original cuando, de repente, uno anda medio nostálgico...



DONDE ESTÉS
Autor: José Luis Perales
Intérprete: Mocedades

Donde estés
escribe pronto
tal vez fue el viento
tal vez no
pero el invierno
te buscaba
y tristemente
no te halló

Volverás, te dije yo
te dijo el viento con razón
volverás, te dijo el aire
tarde o temprano volverás

Llámame
que está mi puerta
no sé por qué sonando a tí
ya es da diez
ya es da treinta
ya es da cien, ya es da mil

Volverás te dije yo
te dijo el viento con razón
volverás, te dijo el aire
tarde o temprano volverás

Volverás
porque yo quiero
donde yo esté, tú estarás
si el mundo espera, yo te espero
y donde estés, tú volverás
Volverás te dije yo
te dijo el viento con razón
volverás, te dijo el aire
tarde o temprano volverás







viernes, 29 de noviembre de 2013

AMARTE HASTA EL FINAL

Esta rola se me había pelado de la lista. 

Para evitar conflictos "gustacionales" había decidido listar las canciones por estricto orden "abededárico", pero este tema se me "trasarchivó" (es decir, se me traspapeló el archivo).

"AMARTE HASTA EL FINAL" es una rola romántica interpretada por la argentina Patricia Sosa, para mi gusto, una de las tres mejores cantantes latinoamericanas. La rola es de su autoria, compuesta junto con Óscar Mediavilla, ex-esposo y actual pareja, para el álbum "Suave y Profundo" en el año de 1994. 

Patricia Elena Sosa nació un 23 de enero de 1956 en Barracas, Buenos Aires, Argentina. Perteneció primero a un grupo de rock llamado Nomady Soul, que cantaba en inglés, luego al grupo La Torre hasta que inició su carrera de solista en 1990.

Yo a la Patri la descubrí gracias a Aída Treviño, quien "me la presentó" con la rola "Endúlzame los oídos" del disco "Luz de mi vida", primero de ella que salió en México allá por el ´92. Desde ese disco quedé prendado de su voz y tengo a la fecha 6 de sus 11 discos. 

Pero, ¿por qué me gusta "AMARTE HASTA EL FINAL" ? Aunque no es estrictamente en el sentido biográfico ya que el tema como tal no se aplica en mi vida, lo que me conquistó de la letra son algunas frases con una gran carga poética y que evocan algunos recuerdos o sentimientos en la parte de mi vida cuando conocí a mi adorada esposa, por lo que adquieren mucho significado para mi:

“No me importa si me equivoqué pero yo no te buscaba,
y de pronto sin querer te vi y no se porque perdí la calma…”

“porque te encontré en el tiempo equivocado,
déjame esperarte, déjame soñarte…”

"No pude controlar al corazón, aunque creo que no quise hacerlo.
La locura se adueño de mi y en tus brazos descubrí el misterio."

"Cuando el tiempo se detenga se que ahí me encontrarás,
solo para amarte hasta el final"

Así fue como conocí a mi adorada esposa ("La primera vez que la vi", de Memorias [o lo que queda de ellas] 2010).

Es por eso que esta gran canción forma parte de la Banda Sonora de mi Vida...

AMARTE HASTA EL FINAL
(Sosa- Mediavilla)



(no encontré otro video mejor que este,
espero lo disfruten)



lunes, 18 de noviembre de 2013

AMOR

"Amor" se llama la rola.

De la autoría de Pablo Milanés, es en su origen un poema escrito hacia 1975. Posteriormente llega a ser la canción número 6 del álbum "Aniversario", producido en 1979.

La escuché por primera vez interpretada por Víctor Manuel en el disco homenaje "Querido Pablo" publicado en 1986 en el que Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos, Aute, Mercedes Sosa, Amaya (Mocedades), Chico Buarque, Silvio Rodríguez y el mismo Víctor cantan con Pablo las canciones mas emblemáticas del cantautor cubano.
 
Para ese entonces ya conocía a Pablo Milanés, aunque no había escuchado esta canción. Me gustaron mucho los arreglos musicales y la interpretación de Víctor pero, sobre todo, me gustó la letra que va describiendo del sujeto de su amor algunas características físicas que le atraen y del porque le atraen, para rematar al final con que todo aquello físico que componen a la persona amada, unidos, "cobran vida" y dirigidos por el cerebro, "clave y motor" del cuerpo, conforman el ser que "genera la fuerza que lo hace humano y mejor".
 
Me parece una buena definición de amor. Más allá de la apariencia física, de las sensaciones que percibimos o que nos hacen sentir, la persona que vive en el interior del otro cuerpo, que un día se verá deteriorado y que se verá limitado en las sensaciones y movimientos, es quien despierta en uno el amor ("la fuerza que me hace humano y mejor") y por eso, uno quiere vivir por siempre a su lado...
 

No me caso completamente con la idea, pero se acerca mucho a lo que pienso, por eso forma parte de la banda sonora de mi vida...
 
Posteriormente Pablo y Víctor produjeron un disco basado en la gira "En blanco y negro" en 1995 (gira que fue suspendida por la enfermedad de Pablo) donde cantan a dúo canciones de ambos, incluyendo esta rola en cuestión, cabe aclarar que tengo los dos cd (Querido Pablo y En blanco y negro), pero me gusta más la versión de esta última producción, que a continuación les comparto.

 
 
 


Amor

 

(Pablo Milanés)

No te pido que te cuides
esa delgadez extrema,
sólo pido que me mires
con esa mirada buena.

Tus ojos no son luceros
que alumbran la madrugada
pero si me miran siento
que me tocas con tus manos.

Tus manos no son hermosas
no veo estilo en tus dedos
pero qué humanos reposan
si se enroscan en tu pelo.

Tu pelo ya sin color
sin ese brillo supremo
cuida y resguarda con celo
lo que cubre con amor.

Tu cerebro porque piensas
porque es tu clave y motor
va generando la fuerza
que me hace humano y mejor.

Cuerpo, manos, ojos, pelo,
carne y hueso inanimados
que cobran vida
y por eso quiero vivir a tu lado.
 

lunes, 4 de noviembre de 2013

CUANDO QUIERO SOL

He aquí la rola que más me gusta de Presuntos Implicados. Primeramente por la letra, es una gran confesión de amor; en segundo lugar la melodía es una balada romántica que inicia con unos tranquilos acordes de piano a los cuales se van agregando los demás instrumentos; y en tercer lugar, pero no por eso el menor, la voz dulce y clara de Sole...
 
"Cuando quiero sol" forma parte del álbum "Ser de agua" lanzado por Presuntos en 1991 y el cuarto en su carrera. La letra es de Soledad Giménez (París, 1963) y la música de Nacho Mañó (Valencia, 1963) bajista de la banda.
 
La rola formó parte de la lista de canciones para bailar en nuestra boda, pero fue desbancada por "Me alimento de ti" interpretada por Daniela Romo y Mijares (y que también, por obvias razones, forma parte la banda sonora de mi vida).
 
En fin, "Cuando quiero sol" es una gran rola para escuchar pero, sobre todo, para bailar...
 
CUANDO QUIERO SOL
Letra: Soledad Giménez / Música: Nacho Mañó
 
 
 
Estás a mi lado
cuando llueve en mí, cuando quiero sol.
Te siento a mi lado
porque estás aquí, como espero yo.

Hoy dibujaré, suavemente,
un verso en mi voz, para dártelo;
Entre mis labios nacerán
poemas que serán un señuelo
para reír, para llorar,
para confesar en silencio:

Que lo eres todo para mí,
eres aire que enreda mi nombre;
haz de mi vida un devenir
donde seas tú el paisaje,
y déjame vivir allí
si anido en tu piel que no te importe,
porque eres todo para mí:
agua, luz, amor.


Estás a mi lado
porque un día así, así  lo quiso Dios.
Te espero a mi lado,
porque yo sin ti ¿qué sería yo?.

Hoy dibujaré, suavemente,
un beso en mi voz, para dártelo.

Hazme reír, hazme llorar,
hazme confesar en silencio:

Que lo eres todo para mí,
eres aire que enreda mi nombre;
haz de mi vida un devenir
donde seas tú el paisaje,
y déjame vivir allí
si anido en tu piel que no te importe,
porque eres todo para mí:
agua, luz, amor.


Estás a mi lado
cuando llueve en mí, cuando quiero sol.
Cuando quiero sol.

martes, 29 de octubre de 2013

CONTAMÍNAME

Envuelta en una gran musicalización que mezcla instrumentos eléctricos modernos con sonidos, melodías y vocablos árabes CONTAMÍNAME se estrenó en el año de 1994 en la gira "Mucho más que dos" de Víctor Manuel y Ana Belén, conciertos en los cantan sus principales éxitos solos y en pareja, además de cantar a dúo con otros artistas y cantautores como Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Manolo Tena, Juan Echánove y el desaparecido Antonio Flores. De estos conciertos se produjo un álbum doble bajo el mismo título y un DVD.
 
CONTAMÍNAME fue compuesta para Ana por Pedro Guerra, cantautor canario, y habla del mestizaje cultural que hoy caracteriza al pueblo español. Sin embargo, la letra tiene tal significado y amplitud que puede aplicarse al "mestizaje" que ocurre entre los amigos o la pareja, extendiendo al otro una invitación sincera y directa a "contaminarse" pero mezclando entre uno y otro las cosas positivas, las acciones constructivas, los buenos sentimientos.
 
Es una rola que me gusta mucho por la letra, es una muy buena idea hecha canción, y por los recursos que se imprimen a la música cumpliendo, creo yo, el objetivo de la canción que es enviar el mensaje de una invitación a una nueva forma de contaminar al otro. Es por eso que forma parte de la banda sonora de mi vida...
 
 


domingo, 20 de octubre de 2013

CÓMO HEMOS CAMBIADO

Es esta una gran rola que rompió con mis gustos en lo que hasta esa fecha conformaba mi personal sentido musical, dominado en ese entonces por Sabina y Serrat, por la balada romántica y la balada rock. No se a raíz de quien empecé a escuchar este grupo, me parece que fue Dalila Déneken quien me pasó el pitazo de este grupo español (para colmo).
 
Presuntos Implicados fue fundado en 1983 en Yecla, Murcia por Juan Luis Giménez. Su inició se vio marcado al ganar un concurso de radio nacional, donde grabaron su primer canción. De ser una banda original de 11 personas, se transformó al formato actual de 3 miembros debido a que el fundador se mudo a Valencia por razones de estudio, por lo que hubo de reiniciar la banda con Soledad Giménez (Sole), su hermana que hacía coros en la agrupación original, y Pablo Gómez, quien tiempo después deja el grupo. Finalmente Nacho Mañó queda como el tercer elemento del grupo y toman entonces un estilo musical fusionado entre pop, blues y jazz.
 
"Cómo hemos cambiado" es el track primero (versión en vivo) y último (versión CD) del álbum Ser de agua, producido por Presuntos y publicado por la discográfica WEA el 30 de noviembre de 1991, la música es de Juan Luis Giménez y la letra de Sole. El disco vendió más de 100 mil copias en el primer mes, siendo el más vendido por el grupo, logrando 400 mil unidades vendidas en España y fue uno de los más exportados llegándose a vender en Hispanoamérica, Japón y Reino Unido, haciéndose acreedor a numerosos premios.
 
Me gusta mucho la canción por la letra, que es como una añoranza a los amigos de la infancia, con quienes tuvimos algunos sueños para realizar juntos pero, como suele suceder, cada quien va tomando sus decisiones las cuales va separando las vidas de cada uno. La letra también es una expresión de esperanza en la que si los amigos lo quieren, se podrá revivir aquella amistad y volver a luchar por esos sueños.
 
La rola también me gusta por la música, una especie de pop con latin jazz donde cada instrumento tiene su espacio: una batería rítmica y sencilla, el bajo tiene el dominio del ritmo aportando una gran cadencia y la guitarra provee de unos discretos arreglos en el transcurso de las estrofas para estallar con gran potencia en el estribillo. (Nada que ver con el mal logrado intento de interpretación por parte de Beny, Sasha y Erick en sus últimos disco y gira).
 
En fin, una gran rola para escuchar y un video oficial bien logrado, para gozar de buena música.
 
 

domingo, 13 de octubre de 2013

COINCIDIR

He aquí una canción que involucra un cúmulo de "sorpresas". Su mismo nombre establece un punto casi mágico, una circunstancia extraordinaria y es eso, aparte de la letra y la música es lo que me llama la atención.
 
"Coincidir" es una balada lenta compuesta por Alberto Escobar y Raúl Rodríguez. "Juan Alberto Escobar Zúñiga nacido en Guadalajara quien con ayuda de Raúl Rodríguez en la composición musical le dieron vida a esta obra maestra minetras formaban el grupo Tierra Mojada junto con más integrantes." (Unknow, 6-dic-2018)
 
"Coincidir" es la canción número seis de once que componen el álbum "En Venta" producción discográfica realizada en 1987 y primera de Mexicanto, dueto originario de la ciudad de México fundado en 1985 y compuesto por David Filio y Sergio Felix. Mexicanto es uno de los grupos más representativos del movimiento musical llamado Trova Mexicana, que es la propuesta del país surgida a raíz de la Nueva Trova Cubana o Canto Nuevo, cuyos máximos exponentes son Pablo Milanés y Silvio Rodríguez.

Hacia ese año ya había comenzado yo a escuchar a Serrat por los discos de la estudiante que se hospedaba en Marsella y por reuniones con compañeros de la carrera. Por esas fechas también llevaba algunos años en el grupo 10 de la Comunidad Juvenil y acababa de ser electo para formar parte del equipo de Coordinación General. Algunas de las tareas a realizar era visitar a los grupos de los diferentes centros: Linda Vista, Alta Vista, Adolfo Prieto, Saltillo e Irapuato.

Antes de un viaje a Irapuato tuve la oportunidad de escuchar esta rola. Independientemente de la gran interpretación lo que me impactó fue la letra, es un gran mensaje. Así que sin saber de quién era la rola ni quién la cantaba y acordándome muy poco de la letra, la tomé como base para una pequeña charla que ese sábado di a los hermanos de aquella ciudad.
 
Porque realmente pensaba que yo, les decía, nacido en Monterrey a varios cientos de kilómetros de Irapuato, era una gran coincidencia que estuviera con ellos ese día a esa hora y en ese lugar; pero lo realmente importante era que cada uno de nosotros descubriéramos que detrás de esa coincidencia había algo más que el azar, había alguien que permitió que las cosas y nuestras decisiones sucedieran de manera tal que estábamos teniendo ese encuentro.
 
Hoy sigo pensando lo mismo.
 
Y lo veo cuando pienso en mi historia o en mi vida actual al lado de mi adorada esposa. No soy partidario del término "Diosidencias" (no me gusta la palabra y creo que etimológicamente está mal pronunciada o escrita).

Y precisamente ayer sábado, que escribía acerca de esta rola como parte de la banda sonora de mi vida, Mexicanto se presentó en la ciudad.
 
Prefiero pensar que "coincidencias es el juego favorito de Dios..."
 
 

 
COINCIDIR
Alberto Escobar / Raúl Rodríguez
 
Soy vecino de este mundo por un rato
y hoy coincide que también tú estas aquí
coincidencias tan extrañas de la vida
tantos siglos, tantos mundos, tanto espacio… y coincidir

Si navego con la mente en los espacios
o si quiero a mis ancestros retornar
agobiado me detengo y no imagino
tantos siglos, tantos mundos, tanto espacio… y coincidir

Si en la noche me entretengo en las estrellas
y capturo la que empieza a florecer
la sostengo entre las manos más me alarma
tantos siglos, tantos mundos, tanto espacio… y coincidir

Si la vida se sostiene por instantes
y un instante es el momentos de existir
si tu vida es otro instante.. no comprendo
tantos siglos, tantos mundos, tanto espacio… y coincidir

domingo, 6 de octubre de 2013

CHAPARRA DE MI AMOR

Hace ya algún tiempo, cuando era yo más joven y más feo, en los años en que cursaba la secundaria, tercero, para se exactos, escuchaba yo música norteña. No se a ciencia cierta a herencia de qué o como inició esta afición pero mi música preferida era la de los Bravos del Norte, los Tigres, los Humildes, etc. como ya comenté anteriormente en alguna entrada (Anoche soñé contigo, Los Garza de Sabinas, 18 AGO 2013)

Fue en ese entonces cuando tuve mi segunda novia y varios de la raza nos juntábamos con varias de la raza de ella y con cierta frecuencia organizábamos baile en casa de alguno.

Pues bien, esto es lo que me evoca esta rola. Aquellos días en que usando algún estéreo de casa con buenas bocinas escuchábamos y bailábamos discos de Ramón Ayala...

La canción me sigue gustando mucho, me parece una canción norteña por excelencia y quizá una de las más representativas del resurgimiento en aquellos años de este género y del nacimiento del grupo que la interpreta.

La rola fue escrita por Omar Garza, la chica regia describe en su blog la autoría:

"Si eres norteño segurito has escuchado la rola de “Chaparra de mi amor”, interpretada originalmente en los años 70 por Ramón Ayala. Pues resulta que el autor de la letra de la canción, el Sr. Omar Garza es concuño del dueño de la empresa donde trabajo (o sea, sus esposas son hermanas).

Diceeeee la leyeeenda, que cuando andaba quedando el Patrón Mayor con su ahora esposa, le pidió a Omar Garza que escribiera una canción para enamorarla. Y así­ fué, de ahí­ salió la canción de Chaparra de mi amor, donde supuestamente la musa inspiradora es la esposa del Patron Mayor."
http://www.chicaregia.com/2005/10/chaparra-de-mi-amor/

"Chaparra de mi amor" fue el primer track de "Dinastía de la muerte" disco con la banda sonora de la película del mismo nombre que narra la historia de los hermanos del Fierro, de Valle Hermoso, Tamps. Creo que fue el segundo o tercer álbum de Ramón Ayala, después de la separación de los Relámpagos del Norte, grupo en el que tocaba con Cornelio Reyna.

En 1974 Los Bravos del Norte recibieron su primer disco de oro por la ventas generadas por "Chaparra de mi amor", siendo también este el año en que debuta Eliseo Robles en el grupo cantando y tocando el bajo sexto. De hecho, en el disco se escuchan voces diferentes interpretando las canciones. (En realidad, ya no tengo el acetato, fue desaparecido de la faz de la tierra, por ser tecnología antigua y ocupar un lugar en el espacio).

En fin, que la rola sigue trascendiendo en el tiempo, no falta en carnes asadas, karaokes y es de las pocas canciones norteñas en las que no le han hecho cover (y espero que nunca lo hagan, bueno, si es para mejorar la versión original, ¡adelante!). Cuando la escuchó en alguna fiesta o reunión no puedo evitar sacar a bailar a mi adorada esposa para cantarla a viva voz y tocar el acordeón en su espalda, después de todo ella es la "Chaparra de mi amor"...


 

sábado, 28 de septiembre de 2013

CANTARES

"Cantares" es, para mi gusto, una gran rola. Una de las mejores canciones en español de todos los tiempos. No es mi canción preferida de Serrat, ni la primera que escuché de él, pero es una obra que ha trascendido a su autor, a las generaciones, al tiempo.
 
La canción está basada en algunas estrofas del segmento "Proverbios y refranes" del libro "Campos de Castilla" escrito por Antonio Machado (1875-1939) y publicado en 1912. Machado fue un poeta del Modernismo español y miembro tardío de la Generación del 98. Junto con su hermano Manuel se forjaron una gran trayectoria como autores dramáticos; así mismo se relacionó con otros personajes de la literatura como Oscar Wilde, Pío Baroja, Rubén Darío y Federico García Lorca.
 
Serrat toma tres estrofas que originalmente no están en continuidad, usándolas como una presentación del poeta y les da el orden que tienen en la canción ubicando dos en la primera parte de la misma y recitando la tercera estrofa como separación de las letras y el ritmo de la canción:
 
"Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar."
 
En la segunda parte, ya con letra del propio Serrat, le da un énfasis a la música, como una especie de proclama, intercalando lo que parece ser el mensaje del poeta (y que hace suyo) "caminante, no hay camino, se hace camino al andar".
 
"Cantares" forma parte del disco "Dedicado a Antonio Machado, poeta" producido en 1969. No estoy seguro cuándo fue la primera vez que escuché la rola: si fue con Mando, o con unos estudiantes chilangos que se hospedaron en Marsella cuando yo estaba en prepa, o en los primeros semestres de la carrera con Miguel Ochoa; o probable y desgraciadamente la música la habré escuchado en los comerciales de Pedro Domecq. Lo que sí es que su música y su letra fue de gran motivación para mí en esos tiempos, por eso forma parte de la banda sonora de estos mis primeros cincuenta años de vida.
 
En estos últimos años en que he tenido la oportunidad de asistir a los conciertos de Joan Manuel Serrat no deja de emocionarme cuando canta la canción, pero lo que más me emociona es escuchar a la audiencia por entero cantar versos de la rola mientras Serrat nos da el espacio en su interpretación, estoy seguro que aunque nunca la haya perseguido esos momentos le saben a gloria...
 
 

 
 
 
 

domingo, 22 de septiembre de 2013

BOHEMIAN RAPPSODY

He aquí, para mi gusto, una de las mejores rolas compuestas en todo el mundo aunque en realidad mi alcance musical no abarca todo el planeta,  RAPSODIA BOHEMIA es una de las mejores canciones que he escuchado. Aunque en su momento no dominaba el inglés (y sigo sin dominarlo) la rola me parece un dechado de virtudes, algo así como la rola que todos quisiéramos componer, con las reservas que podamos tener para con la letra, cuyo complejo mensaje forma parte de la polémica que causa, además de los arreglos, el ritmo, los cambios de velocidad y la armonía de las voces.
 
Me permito citar la descripción que Wikipedia hace de la canción:
 
«Bohemian Rhapsody» (en español, «Rapsodia bohemia») es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at theOpera. «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular. La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos.
Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, tuvo 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.
 
Yo tuve el gusto de conocer a Queen a través del buen Enrique Garza, vecino, amigo y ahora compadre, quien tenía un casete azul con calcas blancas en el cual venía esta rola. En su Datsun azul oscuro con estéreo Pioneer de bola y sus buenas bocinas... ¡sonaba con ganas! Él tenía varios discos de la agrupación los cuales grabé en sendos casetes. Algunas de las rolas que me gustaban de esa época son: Seven Seas of Rhye, Killer Queen, Now I´m Here, You´re my Best Friend, Love of my Life, Somebody to Love, Sheer Heart Attack, las ya tradicionales We will rock you y We are the champions, Bicycle Race, Don´t Stop me Now, Fat Bottomed Girls, Play the Game, Crazy Little Thing Called Love, Save me, pero de todas, todas, la que más me gusta es Bohemian Rhappsody.
 
De hecho veníamos escuchando esta rola en el chevelle café o verde de Tía Conchita cuando veníamos de un campamento en los scouts de Huachichil, allá por la sierra de Arteaga cuando tuvimos un accidente automovilístico (sin consecuencias graves) ¡esto es una de las cosas que viene a mi mente con la rola....!
 
Pero lo primero que sacude a las neuronas de mi cerebro con esta rola es que yo vi a Freddy Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor interpretar "en vivo" esta canción en el estadio Universitario un  9 de octubre de 1981. Prácticamente fue el primer concierto al que fui en mi vida, y era aún menor de edad. En realidad la ida al concierto se organizó ese viernes en esa misma noche en la esquina de Tokio y Marsella, cuando comentábamos al respecto. No recuerdo bien, pero me parece que Meme ofreció su Vocho o era el único mueble que estaba presente, y en él nos fuimos cuatro o cinco personas, llegamos a las afueras del estadio y alcanzamos a oir la música, nos estacionamos en algún lugar y nos acercamos a la malla ciclónica que lo rodeaba en la cual estaban los accesos.

Había mucha raza en esa puerta, todos intentando convencer  a los cuidadores o guardias que los dejaran pasar; en una oportunidad, nos colamos con una raza que lo lograron  (no se si con la palabra o con billetes) y en uno de los pasillos disfrutamos parte del concierto, coincidiendo que, al poco de entrar, Queen cantara Rapsodia Bohemia.
 
Lo único que no me gustó, y era algo que me intrigaba sobre manera cómo le iban a hacer en el concierto, fue cómo interpretaron el segmento en el que cantan con el estilo de opera, ya que las luces del escenario se apagaron por completo y solo se encendían algunas luces al compás de la rola, pero no se veía a nadie cantar a voces sobre el escenario. Realmente me decepcionó mucho. Pero el resto de la canción tocada en vivo con el segmento de rock, el resto del concierto que alcancé a escuchar, ya que nos fuimos antes que terminara (aunque yo no quería), desquitaron el sinsabor de esa parte de la canción.
 
Claro que mi gusto por Queen creció y empezó mi afición por los conciertos, aunque en realidad fue una presentación de Alejandro Lerner organizada por FM Globo el detonante para mi "vicio" por los conciertos y especialmente en español; pero debo decir que Rapsodia Bohemia y algunas otras canciones de Queen fueron las rolas que ambientaron mi vida allá por los ochenta, fueron en ese entonces parte de la banda sonora de mi vida...
 
Video original de "Bohemian Rappshody":
 
 
Rapsodia Bohemia en el Universitario un 9 de octubre de 1981
 
 



lunes, 16 de septiembre de 2013

BENDITA TU LUZ

La música que prefiero escuchar es, generalmente, de cantautor por eso Maná es uno de mis grupos preferidos, ya que generalmente canta temas de su autoría y muchas de sus letras son buenas o creativas ideas; aunque últimamente ha caído un poco de mi gracia  por que casi siempre saca rolas en un estilo del que siento yo que no han podido evolucionar.
 
"Bendita tu luz" es el segundo sencillo del álbum "Amar es combatir" (2006), el número siete grabado en estudio por la banda tapatía. La rola permaneció 2 semanas en el primer lugar de música latina en la lista de Billboard.
 
La canción es interpretada por Fher, el vocalista de Maná, y Juan Luis Guerra, cantautor de bachata dominicano; los autores son: José Fernando Emilio Olvera (Fher Olvera) y Sergio Vallín Loera, el guitarrista del grupo, hidrocálido nacido en el D.F. quien empezó a incursionar en la composición con Maná desde el álbum "Sueños Líquidos" de 1997.
 
Esta rola me gusta mucho porque mirando hacia atrás en mi vida, no puedo dejar de pensar que ésta dio un gran vuelco desde el momento en que conocí a mi adorada esposa, en el muro posterior del área del coro de San Juan Bosco cuando cantábamos en el mezzanine del templo, aunque en su momento no me haya dado cuenta de ello; y no me cabe duda que, Bendito Dios, fue quien hizo por encontrarnos en le camino. Debo confesar que la alegría de su mirada me contagia de entusiasmo y su risa es como música para mis oídos, aunque suene cursi y plagiado de algún autor.
 
En repetidas ocasiones, mi cuñado Toño me ha invitado a cantarla con él en alguna fiesta y no duden que, con mi cuñado o sin él, la cantaré en la próxima reunión con karaoke.
 


domingo, 8 de septiembre de 2013

RUEDA DE BAILARINA

Había una vez un tipo que trabajaba en el teatro y estaba enamorado de la bailarina principal, sin embargo nunca tuvo el valor para de decírselo. ¿A poco no es una buena historia de amor?

Ahora, pongámosle una buena música, con un solo de guitarra en medio, una voz asturiana y tendremos una magnífica rola...

Rueda de Bailarina es una canción de la autoría de Víctor Manuel San José Sánchez, Chico Buarque y Edu Lobo incluido en el álbum doble "Para la ternura siempre hay tiempo" grabado por Víctor y Ana en 1986. Este disco se hizo con la idea de separarlos más adelante en dos discos independientes: "Para la ternura" que cantaría Ana Belén, y "Siempre hay tiempo" álbum que interpretaría Víctor Manuel, pero esto nunca llegó a suceder.

Esta rola la escuché por primera vez allá por 1989, que por aquel entonces trabajaba en U-calli y una arquitecta, compañera de trabajo, tenía un casete del álbum grabado de un acetato original que tenía su novio. Conseguí me prestara el casete, que aún conservo, y lo grabé para miguelito.
 
La rola forma de la banda sonora de mi vida porque de cierta manera me recuerda la época en que era yo mucho, pero mucho más joven y me gustaba una chica a la que nunca le dije nada (claro que ni ella era bailarina ni yo tramoyista) pero que más de una vez fue "presa" de mis mirada furtivas.

En fin me gusta mucho este estilo de composición de Víctor Manuel porque desarrolla muy buenas ideas basada en la vida cotidiana que desembocan en grandes historias urbanas hechas canción.
 
Espero les guste...
 
 

 


sábado, 31 de agosto de 2013

AVES DE PASO

 "Aves de paso" es una rola con un buen estilo rock pesado light que, a mi parecer, es un especie de homenaje o reconocimiento a esa mujer que no fue la de tu vida, que quizá te topaste con ella en algún bar, una fiesta o simplemente durante tres pisos en un ascensor; aquella que te robó el aliento, una sonrisa, un mal pensamiento, un beso o una noche; aquella que no te preguntó si la querías o, ni siquiera, tu nombre.
 
Cabe aclarar que no es mi caso y que, que si pudiera haber cualquier parecido con alguna parte de mi vida, es mera coincidencia.

Con letra de Joaquín Sabina y música de él mismo y Pancho Varona es la sexta rola del disco "Yo, me, mi, contigo" producido en el año de 1996, del cual se vendieron 200 mil copias.
 
Me gusta la canción por su música, por la idea de la letra y porque evoca aquella época de la vida del hombre en la su vida gira alrededor de la búsqueda de una mujer y como bien dice un casi poeta regiomontano:

“Es preciso besar algunas chicas dormidas antes de encontrar a tu Bella Durmiente”
ralero
  14 FEB 2007
 
 

AVES DE PASO
 
A las peligrosas rubias de bote
que en relicario de sus escotes
perfumaron mi juventud.
 
Al milagro de los besos robados
que en el diccionario de mis pecados
guardaron su pétalo azul.
 
A la impúdica niñera madura
que en el mapamundi de su cintura
al niño que fuí espabiló.
 
A la flor de lis de las peluqueras
que me trajo el tren de la primavera
y el tren
del invierno me arrebató.
 
A las flores de un día
que no duraban,
que no dolían,
que te besaban,
que se perdían.
 
Damas de noche
que en asiento de atrás de un coche
no preguntaban
si las querías.
 
Aves de paso,
como pañuelos cura-fracasos.
 
A la misteriosa viuda de luto
que sudó conmigo un minuto
tres pisos en ascensor.
 
A la intrépida “cholula” argentina
que en el corazón con tinta china
me tatuó “peor para el sol”.
 
A las casquivanas novias de nadie
que coleccionaban canas al aire
burlón de la “nit de Sant Joan”.
 
A la reina de los bares del puerto
que una noche depués de un concierto
me abrió
su almacén de besos con sal.
 
A las flores de un día
que no duraban,
que no dolían,
que te besaban,
que se perdían.
 
Damas de noche
que en asiento de atrás de un coche
no preguntaban
si las querías.
 
Aves de paso,
como pañuelos cura-fracasos.
 
A Justine, a Marylin, a Jimena,
a la Mata-Hari, a la Magdalena,
a Fátima y a Salomé.
 
A los ojos verdes como aceitunas
que robaban la luz de la luna de miel
de un cuarto de hotel, dulce hotel.
 
A las flores de un día
que no duraban,
que no dolían,
que te besaban,
que se perdían.
 
Damas de noche
que en asiento de atrás de un coche
no preguntaban
si las querías.
 
Aves de paso,
como pañuelos cura-fracasos.